Глухота Бетховена остаётся одной из самых интригующих тем в истории музыки, поскольку он продолжал сочинять шедевры, несмотря на потерю слуха. Однако сейчас некоторые исследователи утверждают, что знаменитый композитор продолжал частично слышать левым ухом практически до смерти.
Приблизительно с 26 лет у Бетховена начались боли в ушах, с годами они усилились. С 1796 года Бетховен стал терять слух. В ушах у него звенело — он страдал тиннитусом, и это очень мешало ему в работе и жизни. Болезнь прогрессировала, и позднее он стал избегать общения.
Он продолжал сочинять, но из-за глухоты был вынужден отказаться от выступлений. Болезнь приносила ему, кроме физических, сильнейшие душевные страдания.
В «Хайлигенштадтском завещании» от 6 октября 1802 года он раскрыл свои переживания.
«Я бы покончил с собой — только моё искусство удерживало меня. Мне казалось невозможным покинуть этот мир, пока я не создал всего того, что, как мне казалось, было во мне, словно моё искусство было вверено мне Богом».
Бетховен был одним из самых великих композиторов в истории. Его поздние произведения, в том числе Девятая симфония и Missa Solemnis (Торжественная месса), стали символом стойкости человеческого духа, трогая слушателей своей эмоциональной глубиной и глубокой человечностью.
Однако даже среди всех этих достижений одно произведение выделяется особо. По словам биографа Эдмунда Морриса, Бетховен считал эту пьесу «своим самым совершенным произведением». В своих опубликованных эссе Шуман писал, что она стоит «на самой крайней границе всего, чего до сих пор достигло человеческое искусство». Франц Шуберт, услышав её впервые на смертном одре, спросил:
«Что же нам остаётся сочинять после этого?»
Премьера Струнного квартета № 14 до-диез минор, соч. 131, состоялась посмертно, и она не походила ни на один из предыдущих струнных квартетов. Вместо стандартной структуры из четырёх частей он создал виртуозное произведение из семи частей, каждая из которых плавно перетекает в следующую, создавая целостное произведение. Несмотря на обилие частей, квартет считается вершиной жанра, прочно укоренившей его традиции в эпоху романтизма.
Струнный квартет № 14 до-диез минор
Торжественно и строго, первая скрипка вступает с печальной темой, которую повторяет каждый участник струнного квартета в фуге. Фуга — это музыкальная форма, в которой тема, короткая музыкальная идея, повторяется голос за голосом, а затем развивается через контрапункты и модуляционные эпизоды.
В отличие от многих других сочинений Бетховена, которые начинаются с ярких, драматичных вступлений, эта часть медленная и медитативная. В то время как большинство струнных квартетов того времени начинались с быстрой части в сонатной форме, призванной продемонстрировать техническое мастерство композитора, эта фуга демонстрирует внутреннюю, почти духовную энергию. Бетховен однажды пошутил, что это произведение «собрано на скорую руку», однако взаимодействие между инструментальными партиями в этой части удивительно сложное, а хроматические фразы создают ощущение бесконечного развития.
По мере того как тема развивается через инверсию (переворот мелодии с ног на голову) и ритмические вариации, музыка завершается задержанным аккордом, который плавно затухает. Как описал это Рихард Вагнер, Adagio ma non troppo — это «самое печальное, что когда-либо было сказано нотами».
Послушайте здесь
Или на самом сайте
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
