От Йозефа Гайдна, отца симфонии, до юного гения Вольфганга Амадея Моцарта, звучание этой эпохи характеризовалось ясностью, лёгкостью и сбалансированностью.
Для любого начинающего композитора, стремящегося к признанию, эти ценности были первостепенными. Нигде они не ценились так высоко, как в Вене, бесспорной музыкальной столице Европы. От императорской поддержки искусств со стороны Габсбургов до растущей аудитории среди восходящего среднего класса — в статусе «Город музыки» нет никакой загадки.
Естественно, Вена привлекала многих начинающих композиторов, стремящихся к известности. Людвиг ван Бетховен (1770–1827) приехал учиться у прославленного Йозефа Гайдна.
Вероятнее всего, они уже встречались ранее в Бонне, Германия, во время поездок Гайдна в Лондон и обратно, и Гайдн оценил талант молодого пианиста. Перед отъездом Бетховена граф Вальдштейн написал:
«Вы едете в Вену, чтобы исполнить свои давно несбывшиеся желания. С помощью усердного труда вы получите дух Моцарта из рук Гайдна».
Моцарт скончался всего за два года до этого, оставив пустоту на музыкальной сцене. Однако Бетховен стал его преемником. Он проложил свой собственный путь. Нигде это не было так очевидно, как в полемике, вызванной посвящением Бетховеном его Сонаты № 1 фа минор.
После года обучения у Гайдна Бетховен написал «Посвящается Йозефу Гайдну» на своих первых опубликованных крупных фортепианных сонатах. По некоторым данным, это краткое и безличное посвящение расстроило и задело Гайдна. Хотя Бетховен и признавал заслуги своего наставника, Гайдн считал, что заслуживает большей благодарности за свои усилия. Но Бетховен, не впечатлённый полученным образованием, якобы заметил, что «ничему у него не научился».
Цигун, который изменил весь Китай
Однако талант Бетховена был неоспорим. Хотя отношения между ними были напряжёнными, Гайдн хвалил Бетховена и помогал ему в первые годы его пребывания в Вене. Несмотря на критику преподавания Гайдна, Бетховен уважал его авторитет и способности.
Бетховен стал одним из величайших композиторов всех времён, вырвавшись из классических рамок и положив начало эпохе романтизма.
Соната для фортепиано № 1
Хотя соната для фортепиано фа минор преимущественно классическая, в ней прослеживаются черты интенсивности и новаторства, характерные для позднего Бетховена. Выбор фа минора был необычен для клавирных произведений того времени, структура сонаты из четырёх частей: Allegro, Adagio, Menuetto and Trio и Prestissimo — также нетрадиционная.
На этом нарушение традиций не заканчивается: Бетховен усилил накал страстей в начале, исполнив «Мангеймскую ракету» — восходящую арпеджированную (музыкальный приём исполнения аккорда, при котором его звуки берутся не одновременно, а последовательно, один за другим) композицию, которая в сочетании с внезапным крещендо усиливает драматическое напряжение.
Вторая и третья части — это дань уважения Бетховена традициям, написанные в «моцартовском» стиле. Вторая часть чистая и проникновенная, медленный тернарный ритм фа мажор, в то время как третья часть резкая. Внезапные паузы и изменения динамики создают ощущение беспокойства, а синкопированные ритмы подпитывают и продвигают музыку.
Наконец, «Престиссимо» — это быстрая, наполненная триолями часть, представляющая собой серьёзный вызов для любого пианиста. Здесь Бетховен демонстрирует своё мастерство инструменталиста, сочиняя быстрые пассажи, которые меняют тональность клавиатуры.
Послушайте сегодня
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
