Портрет Элеоноры ди Толедо с сыном Джованни является выдающимся произведением искусства XVI века, созданным итальянским художником Бронзино (Аньоло ди Козимо) в 1545 году.
Эта картина считается одним из величайших шедевров художника и вершиной стиля маньеризма. Это художественное направление, продолжавшееся с 1520 по 1600 год, возникло между эпохами Высокого Возрождения и барокко и характеризовалось утончённым, элегантным и манерным стилем.
Будучи придворным художником Козимо I де Медичи (1519–1574), великого герцога Тосканы, Бронзино создал много официальных портретов герцога, его жены, герцогини Элеоноры Толедской (1522–1562), их детей и придворных.
Ведущий портретист Флоренции
Аньоло ди Козимо, известный как Бронзино (1503–1572), родился во Флоренции в Италии. Сын мясника, он учился у Якопо Понтормо, ведущего художника раннего маньеризма. Примерно к 1530 году Бронзино прославился: наибольшую известность ему принесли портреты, он также писал религиозные произведения.
Изысканные портреты Бронзино представляют его моделей полными достоинства, грации и сдержанности, соответствующими их социальному положению. Они не раскрывают внутреннюю психологию. Его технически отточенные портреты сосредоточены на мельчайших деталях от текстиля до аксессуаров. Эмалеподобные краски, часто в холодной палитре, подчёркивают декоративный характер работ.
Сдержанный, холодный стиль Бронзино был вдохновлён скульптурой, а его портреты отражают последние новшества в жанре, созданные под влиянием таких мастеров, как Леонардо да Винчи и Рафаэль, для воплощения идеализированной красоты.
Флоренция процветала при правлении герцога Козимо I, потомка второстепенной ветви семьи Медичи, а не основной. Его жена Элеонора, происходящая из известной испанской аристократической семьи и дочь вице-короля Неаполя, была влиятельной соратницей в его амбициях. Она была искусным стратегом, государственным деятелем и администратором.
Поскольку Элеонора привнесла испанскую моду во флорентийский двор, она также была законодательницей моды. Она основала сады Боболи (один из важнейших образцов итальянского регулярного сада XVI–XVII веков), была ярой покровительницей искусств и даже получала от мужа полномочия регентши, когда он отправлялся в путешествия.
За 14 лет у них родилось 11 детей, восемь из которых дожили до совершеннолетия, обеспечив таким образом преемственность династии Медичи.
Пара поженилась в 1539 году, и считается, что первый портрет Элеоноры работы Бронзино, который сейчас находится в Национальной галерее Праги, был написан по случаю свадьбы. Её красное платье — один из символов её богатства и новой семьи: красная краска была очень дорогой, и Медичи предпочитали этот цвет.
Законодатели 28 стран признали, что в Китае массово убивают узников совести ради продажи их органов
Современному зрителю в первую очередь бросается в глаза обилие жемчуга, отражающее высокий статус: от сетки на голове в испанском стиле до серёжек и сетчатой отделки верхней части лифа. Этот жемчуг был свадебным подарком от Козимо.
В ту эпоху органический драгоценный камень символизировал женскую красоту и чистоту. Кольцо с инталией на мизинце Элеоноры изображает древний символ брака. Когда останки Элеоноры были эксгумированы, это кольцо было найдено в её гробнице.
Портрет матери и сына
Все портреты Элеоноры, созданные Бронзино, были намеренно похожи друг на друга, чтобы сохранить целостность её публичного образа. На «Портрете Элеоноры ди Толедо с сыном Джованни» она носит те же серьги, сетку и украшение для волос, что и на портрете, написанном около 1543 года. На картине, написанной около 1545 года, появились новые впечатляющие украшения: два жемчужных ожерелья, одно из них имеет большой кулон с бриллиантом огранки «табле»; и роскошный пояс с драгоценными камнями как огранёнными, так и в форме кабошонов, а также с жемчужной кисточкой.
Элеонора предстаёт в ореоле величия — одновременно религиозного и светского. Вокруг её головы заметно мягкое сияние, напоминающее нимб, а насыщенный синий фон отсылает к цвету, традиционно связанному с Мадонной. Для этой части картины Бронзино использовал самый дорогой пигмент — лазурит, ценившийся выше золота. В религиозных композициях именно им писали плащ Богородицы.
Платье Элеоноры сшито из шёлковой парчи с золотыми нитями, самой дорогой ткани того времени, которая часто использовалась для литургических облачений. Она была популярна при испанском дворе и являлась достижением флорентийской текстильной промышленности. В тексте на сайте галереи Уффици поясняется:
«Повторяющиеся мотивы ткани, гранат и сосновая шишка, являются христианскими символами воскресения и возрождения, которые намекают на плодородие герцогини».
Хотя в изображении Элеоноры присутствует некоторая формальность, художник сумел нежность материи сына друг к другу. Она обнимает двухлетнего Джованни (1543–1562), который впоследствии станет кардиналом, а его левая рука лежит на её платье. Маленького Джованни назвали в честь Джованни ди Лоренцо де Медичи, который стал папой Львом X в 1513 году.
Многие из работ Бронзино до сих пор находятся во флорентийских коллекциях, а строгий и прекрасный портрет Элеоноры и её второго сына в галерее Уффици считается жемчужиной творчества художника.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
