Картина художника Франсиско де Гойи-и-Лусьентеса, написанная в 1787–1788 годах, изображает 3-летнего Мануэля Осорио Манрике де Суньигу и пользуется огромной популярностью у посетителей. Картина, известная как «Красный мальчик», очаровывает своим шармом и загадочностью, и её история и символика вызывают множество дискуссий.
Известный испанский портретист
Гойя (1746–1828), знаменитый испанский художник конца XVIII и начала XIX веков, особенно известен своими портретами. Искусствоведы отмечают его способность с непосредственностью запечатлеть сущность модели даже на строгих портретах. Он родился в семье позолотчика в небольшом городке Фуэндетодос, Арагон. В подростковом возрасте Гойя переехал в Мадрид и работал под руководством художника-неоклассициста Антона Рафаэля Менгса (1728–1779).
К 1780 году, когда он был избран в Королевскую академию, Гойя стал востребованным портретистом, пользовавшимся благосклонностью аристократии. Назначенный придворным художником короля Карла III в 1786 году, три года спустя он стал придворным художником по распоряжению сына и преемника короля, Карла IV.
В период с 1785 по 1788 год Гойя писал портреты руководителей Банка Сан-Карлоса (ныне Банк Испании) и членов их семей. Одним из изображённых на портрете был Висенте Хоакин Осорио де Москосо, граф Альтамира (1756–1816), отец маленького Мануэля. Граф Альтамира, один из директоров банка, был самым титулованным дворянином в Испании, государственным советником, рыцарем Золотого руна и генерал-лейтенантом Кастилии и Мадрида. Портрет Альтамира в полный рост, написанный Гойей, до сих пор находится в коллекции Банка Испании.
Довольный своим портретом, граф заказал Гойе написать портреты других членов своей семьи. Эта поддержка со стороны влиятельной аристократической семьи сыграла решающую роль в продвижении карьеры Гойи. Самым известным результатом его творческой деятельности является портрет третьего сына графа, Мануэля (1784–1792). Название «Мальчик в красном» картине дал очаровательный красный шёлковый комбинезон малыша с кружевным воротником, манжетами и белым поясом. Такая одежда была в моде среди детей испанской аристократии во второй половине 1780-х годов.
Символический портрет Гойи
Вместе с Мануэлем изображены животные. Слева — три выразительных кота, разглядывающие сороку, которую мальчик держит на привязи. В клюве птицы — изображение визитной карточки и подписи Гойи. Справа — большая клетка с щеглами.
Искусствоведы проанализировали символику этих животных и объяснили:
«Гойя, возможно, задумывал этот набор животных как напоминание о хрупких границах, отделяющих мир ребёнка от сил зла, или как комментарий к мимолётности невинности и юности».
Мануэль умер через несколько лет после создания его портрета, в возрасте восьми лет. Некоторые учёные предполагают, что картина на самом деле является посмертным портретом, так как кошачья иконография имеет зловещий характер, а сорока символизирует судьбу.
Включение этих животных на самом деле восходит к исторической портретной живописи Европы. Прецеденты можно найти в работах учителя Гойи, Менгса, великого испанского художника эпохи барокко Веласкеса и английского художника Уильяма Хогарта. Гойя продолжил эту традицию.
Таким образом, кошек можно рассматривать как озорных, а не злобных существ, они были распространёнными домашними животными в испанских домах. Щеглы были популярными домашними животными в Англии, Голландии и Испании благодаря приятному пению и способности обучаться трюкам. Сороки также встречались в европейских домах.
Ещё одна новая интерпретация заключается в том, что Гойя отразил теории Просвещения относительно воспитания детей. Ответственность Мануэля как владельца домашнего животного способствовала его взрослению, а контакт с природой обогащал его.
Гойя и семья Альтамира
Многие посетители музея, возможно, не знают, что портрет матери и сестры Мануэля, написанный Гойей, сейчас тоже находится в Метрополитен-музее, но в другом крыле. Это внушительная, прекрасная картина в полный рост, изображающая Марию Игнасию Альварес де Толедо, графиню Альтамира (1757–1795), и её дочь Марию Агустину (родилась в 1787 году). Метрополитен-музей пишет?
«Картина демонстрирует мастерство художника в передаче чувствительности моделей и его владение живописной техникой, которая широкими мазками изображает великолепие изысканной одежды и других атрибутов богатства».
Графиня одета в переливающееся розовое шёлковое платье, украшенное цветочной каймой. Сидя на позолоченном диване, она держит на руках дочь и небольшой букетик фиалок.
Четвёртый портрет члена семьи Альтамира, написанный Гойей, — это портрет Дона Висенте Исабеля Осорио де Москосо и Альвареса де Толедо, графа де Трастамара (1777–1837), старшего брата Мануэля, созданный в 1787–1788 годах. Хотя Висенте изображён в возрасте 10 лет, как гласит надпись на портрете, он одет во взрослую одежду: на нём пиджак, жилет и бархатные бриджи; под мышкой треугольная шляпа; на поясе — меч с рукоятью, украшенной бриллиантами. Поза Висенте напоминает позу его отца на его портрете графа работы Гойи, как и напудренный парик мальчика.
Сдержанная формальность Винсенте контрастирует с менее официальным изображением Мануэля, которого Гойя показывает просто ребёнком. Причина различия в том, что Винсенте был наследником и должен был соответствовать образу. Гойя разряжает атмосферу, добавляя оживлённую собаку, которая напоминает его друга детства.
В 2014 году в Метрополитен-музее прошла специальная выставка «Гойя и семья Альтамира», где Мануэль, его мать и сестра оказались в одном зале. К ним добавили портрет главы семьи, принадлежавший Банку Испании, и портрет Винсенте, который в то время был предоставлен из частной коллекции и сейчас находится в Музее изящных искусств Хьюстона. Это был первый случай воссоединения этих четырёх выдающихся работ. Сегодня Мануэль вернулся в свой зал в Метрополитен-музее. Хотя он и без семьи, он не одинок. Там его окружают другие картины Гойи и обожающая публика.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
