Реставраторы удалили многовековые следы дыма от свечей, воска, пыли и пожелтевшего лака, открыв культовые фрески Микеланджело на тему сотворения мира в совершенно новом свете.
То, что зрители привыкли видеть в приглушённых, мрачных тонах, предстало более красочным, но менее «скульптурным». Реакции были смешанными: от радостного удивления по поводу ярких красок до академического возмущения по поводу потери объёмности.
Некоторые задавались вопросом, отражают ли более светлые оттенки замысел Микеланджело или же реставрация стёрла мелкие детали.
Тайны потолка
Дискуссия бросила вызов устоявшимся представлениям о любимом гении. На момент смерти в 1564 году Микеланджело Буонарроти почитался как гений, но также воспринимался как высокомерный и измученный человек. Тёмный и мрачный потолок часовни на протяжении веков подкреплял образ сурового и задумчивого художника. При этом он скопил состояние, эквивалентное $50 млн сегодня.
Что же представлялось ему в процессе мучительного процесса росписи сводчатого потолка с 1508 по 1512 год?
Вопреки распространённому мнению, он провёл эти годы не лёжа, а стоя на строительных лесах, вытягивая шею до опухоли, с каплями краски на лице — и всё это под постоянным давлением папы Юлия II, который требовал от него поскорее закончить работу.
После первого года он не получил никакой оплаты. Первоначально он отказался от заказа, предложив отдать его Рафаэлю и настаивая на том, что «живопись не является его профессией». Но Юлий увидел гениальность Микеланджело в его скульптурах «Пьета» (1500) и «Давид» (1504) и настоял на том, чтобы этот заказ достался именно ему, а не кому-либо другому.
Чтобы оценить, какие аспекты мастерства и приоритеты Микеланджело как живописца присутствовали до и после реставрации, мы должны учитывать как самые глубокие корни его художественного развития, так и стандарты живописи, которых придерживались его соперники.
Мраморные прожилки
Микеланджело однажды пошутил, что его воспитывали на грудном молоке и каменной пыли. Из-за ухудшения здоровья и ранней смерти матери он провёл большую часть детства со своей кормилицей и её мужем, каменотёсом. Хотя он год учился в мастерской художника Доменико Гирландайо, на этом его формальное образование и закончилось, и позже он отрицал, что получил его. Большую часть подросткового возраста он посвятил обучению скульптуре и большую часть жизни подписывал свои работы как Микеланджело, «скульптор».
До получения заказа на роспись Сикстинской капеллы он никогда раньше не писал фрески и сначала должен был освоить правильный метод нанесения влажной штукатурки.
Из этого шаткого фундамента возник один из самых прославленных шедевров в истории. Однако современники Микеланджело говорили о его неопытности и, как следствие, о его подходе. Хотя многие искусствоведы XIX века провозгласили его мастером колористики, никто во времена Микеланджело так не считал. Его мастерство в работе со светом, тенью и перспективой не оспаривалось, но использование цвета, или его отсутствие, часто отмечалось.
Отвергая, по его словам, искусственную, сентиментальную цветовую гамму своих современников, Микеланджело назвал масляную живопись женоподобной и уделом ленивых. Это замечание хорошо сочетается с комментариями Леонардо да Винчи о скульптуре как о грубой, грязной и несовершенной по сравнению с живописью.
Перфекционизм Микеланджело в полной мере отражался как в его живописи, так и в скульптуре, что проявлялось в его внимании к анатомическим деталям, трёхмерной глубине и движению. Он часто говорил о стремлении к совершенству в искусстве как о божественном призвании и во всех своих начинаниях доводил себя до изнеможения, чтобы запечатлеть красоту человеческой фигуры с большей естественной подлинностью, чем с эстетическим украшением.
Глядя на 300 массивных фигур, разбросанных по потолку часовни, нетрудно разглядеть скульптора, создавшего эту картину.
Уверенность или принуждение?
Несмотря на отсутствие опыта у Микеланджело и его первоначальное нежелание принимать заказ, сложность и разнообразие замысла картины были полностью его выбором. Отвергнув первоначальное предложение папы Юлия II о простой сцене с 12 апостолами, а позже отвергнув и переписав большую часть работы, проделанной его помощниками, Микеланджело не пошёл на компромиссы в своём подходе.
Дополнительная сложность заключалась в процессе высыхания фрески, поэтому ему приходилось быстро завершать базовые слои каждой секции, а позже добавлять «сухой слой» — слой деталей и теней.
В письме к отцу Микеланджело признался, что его работа продвигалась настолько медленно, что он не мог жаловаться на отсутствие оплаты после первого года. Папа часто врывался и кричал:
«Когда вы закончите?!»
Микеланджело отвечал:
«Когда смогу!»
Однажды этот ответ так разозлил папу, что он забрался на строительные леса и ударил художника посохом. Позже он послал к Микеланджело слугу с извинениями и щедрой первоначальной платой в 100 дукатов.
В итоге, несмотря на одинаково требовательные характеры, между ними возникло взаимное уважение и дружба. К 31 октября 1512 года Микеланджело всё ещё не был удовлетворён и хотел добавить больше деталей. Однако папа больше не стал ждать и представил работу тысячам римлян, которые были поражены масштабом, сложностью и оригинальностью замысла.
Вопрос вкуса
Стремление Микеланджело к художественному совершенству и развитию никогда не ослабевало, несмотря на его постоянно растущую славу, богатство и возраст. Даже в последние годы его скульптуры отражали последовательную эволюцию и создавались с такой скоростью и силой, которыми не могли похвастаться скульпторы вдвое моложе его. Учитывая это, кажется, что ни чрезмерно тёмная, насыщенная цветовая гамма капеллы до реставрации, ни светлая, сдержанная цветовая гамма после неё не отражали первоначального замысла Микеланджело.
Как отмечали его современники, использование цвета, вероятно, было минимальным по меркам того времени, но его чувство перспективы было отнюдь не банальным. Мастерство в работе с тенями, масштабом и глубиной неизменно придавало его фигурам ощущение движения и объёмности.
Возможно, при удалении обесцвеченных слоёв клеевого лака были утрачены некоторые слои и детали техники «а секко» Микеланджело, но в результате осветление помогает развеять ложное представление о мрачном, измученном художнике, погружающем свои совершенные фигуры в густую тень. Реставрация вдохновляет на новый взгляд не только на творчество Микеланджело, но и на искусство Возрождения в целом. Хотя яркие цвета, возможно, поблёкли или потемнели за прошедшие столетия, наши впечатления и интерпретации не должны подвергаться той же участи.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
