Подобно глине, проходящей сложную трансформацию — замешивание, раскатывание, формовка, глазурование и обжиг при температуре более 1000 °С, её жизнь тоже выковывалась в испытаниях и закалялась упорством.
Следовать своему призванию
С юных лет Пэн Ямэй любила рисовать. Окончив отделение изящных искусств в колледже Шицзянь, она стала преподавателем в профессиональном училище «Дамин» в Тайчжуне на Тайване. Однако всего через год она поняла, что не может подавить свой творческий порыв. Чтобы «сделать что-то для себя перед замужеством», она решила уйти.
Её мать, которая так старалась, чтобы её дочь нашла стабильную работу, была ошеломлена. Целый год она почти не разговаривала с Пэн, не понимая, почему она отказалась от стабильного будущего ради керамики.
Но отец Пэн, романтик, любивший классическую музыку, кофе и элегантную одежду, стал для неё главным источником силы.
«Мы всю жизнь ищем страсть, — сказал он ей. — Ты уже нашла свою. Действуй».
Начать с нуля и создать имя
Пэн Ямэй вернулась в свой родной город Хуалянь и сняла обветшалый деревянный домик в японском стиле без электричества и воды.
«Я до сих пор помню, как хозяин открыл дверь, — сказала она. — Солнечный свет лился сквозь щели — и я сразу поняла. Вот оно».
У неё не было денег на ремонт, поэтому она всё делала сама, лазила, стучала молотком и красила. Стоимость оборудования оказалась выше ожидаемой, а она даже не учла расходы на доставку.
Чтобы поддержать свою творческую деятельность, она основала студию Tao Ran и начала вести занятия по гончарному делу. Скромный доход от преподавания позволял ей финансировать собственные выставки и конкурсы. Она также использовала навыки, унаследованные от матери-швеи, создавая одежду, окрашенную вручную, чтобы хоть как-то свести концы с концами.
Найти силы, несмотря на разбитое сердце
Путь никогда не был лёгким, особенно для женщины в мире скульптуры, где доминировали мужчины. Выйдя замуж, Пэн Ямэй взяла на себя роли жены, матери и невестки. Она работала без устали с утра до вечера, пока ребёнок не засыпал, практически не имея времени на отдых.
По прошествии чуть более десяти лет её брак распался. Это был самый тёмный период в её жизни, и она чуть не сбилась с пути.
Именно тогда Фонд Цзы Чи приобрёл серию её работ, что стало для неё финансовой помощью и лучом надежды.
Вспоминая то время, она говорит:
«Я благодарна ему. Тогда я была слишком наивной и романтичной. Эти трудности открыли мне новые перспективы и помогли яснее увидеть себя».
Новая глава и спутник на всю жизнь
Со временем Пэн Ямэй познакомилась с профессором Сюй И-Чуном из Университета Дунхуа, который ею восхищался и относился к ней и её сыну с большой заботой. Но она боялась полюбить снова.
Затем у Сюя диагностировали два вида рака. Пэн Ямэй отложила всё, чтобы заботиться о нём.
«Почему небеса послали мне такого хорошего человека, только чтобы забрать его?» — с горестью думала она.
Пройдя через это испытание, она поняла, как много он для неё значит и как редка такая любовь.
После выздоровления Сюй сделал ей предложение:
«Во-первых, я хочу, что у тебя были сбережения, если я уйду первым. Во-вторых, я надеюсь, что когда-нибудь нас похоронят рядом».
Тронутая до слёз, она согласилась. После многих лет одиночества Пэн Ямэй наконец нашла того, кто шёл рядом с ней.
Десятилетие роста и международного признания
Профессор Сюй, всемирно признанный учёный в области управления национальными парками, пригласил Пэн Ямэй сопровождать его в путешествиях по Скандинавии, США и другим странам. В окружении лесов, рек и гармоничных экосистем она нашла новый источник вдохновения.
В тенистом уголке леса она наткнулась на папоротник — маленький, хрупкий, но процветающий, нуждающийся лишь в небольшом количестве воды и света. В нём она увидела себя в самые тёмные дни своей жизни.
Её ранние работы были сосредоточены на изображении человеческих фигур, но теперь она обратилась к созданию папоротников.
«Я взял тебя в жёны не для того, чтобы кто-то готовил мне еду, — сказал ей Сюй. — Почему бы тебе не попробовать свои силы в международных художественных выставках?»
Воодушевлённая Пэн Ямэй начала участвовать в конкурсах в своей стране и за рубежом.
Среди её достижений:
- 2014: участие в ежегодной выставке Ассоциации искусств Спрингфилда (США) и премии Gold Coast Ceramic Art Award (Австралия).
- 2015: специальный приз жюри, Taiwan Ceramic Awards.
- 2016: участие в Тайваньской международной биеннале керамики.
- 2017: специальный приз жюри премии Taiwan Ceramic Art Awards; финалист Международного конкурса керамики Гуальдо Тадино (Италия).
- 2018: участие в L’Alcora Ceramic Awards and Collections (Испания).
«Десять лет упорного труда — я безмерно благодарна, — сказала она. — Мои скульптуры из папоротника стали моей визитной карточкой. Когда люди видят их, они видят меня».
Землетрясение и потеря, но не поражение
В 2017 году одна из её работ с папоротником, отобранная для итальянского конкурса, пришла слегка треснувшей. Организаторы написали:
«Нам очень понравилась ваша работа. Можете прислать ещё одну?»
Но Пэн в тот момент была в Турции и не смогла. Тем не менее они ответили:
«Мы оставим вашу работу и выставим её как есть».
«Я была тронута, — сказала она. — Они отнеслись с уважением к художнику. Я поняла, что даже в разрушении есть смысл».
На следующий год, когда она узнала, что её выбрали для участия в престижной выставке в Испании, она получила ужасающую новость о том, что в Хуаляне произошло мощное землетрясение. Её студия была разрушена, а работы превратились в осколки.
Вернувшись домой, она с благодарностью попрощалась со своими разбитыми творениями.
Начать заново со светом и силой
Керамика хрупка, а жизнь коротка. Пэн Ямэй задумалась о том, какие материалы позволят её искусству сохраняться веками?
Благодаря поддержке генерального директора биотехнологической компании, который забрал её произведения, и сбережениям, полученным от сына, отложившего обучение за рубежом во время пандемии, она вложила свои ресурсы в новое предприятие.
В начале 2023 года она открыла свою выставку «Как будто был свет». Сочетание нержавеющей стали и меди в новой серии «Ветер и облака» потрясло тайваньский керамический мир.
«Я знаю, что я одна из немногих художниц, работающих с нержавеющей сталью в керамике. Это знаменует новую веху в тайваньском паблик-арте, — сказала она. — Будущее готовит множество испытаний, но я готова».
Название выставки, взятое из работы Тао Юаньмина «Весна цветения персика», символизирует устойчивость Хуаляня после стихийных бедствий — тихий свет, расцветающий заново.
«Некоторые говорят, что между творчеством и безумием тонкая грань. Будет ли кто-нибудь коллекционировать это? Что будет после шоу? Я сказала себе: „Не думай об этом. Если я буду думать, я потеряю мужество“. Поэтому я потратила всё до копейки. Я начала с нуля».
Движение вперёд
Оглядываясь назад, Пэн Ямэй говорит, что её упорство всегда исходило из внутренней страсти, которая никогда не угасала. Жизнь художника непроста: она пережила финансовые трудности, травмы позвоночника и неоднократные вывихи плеч, иногда ей приходилось носить корсет, чтобы работать.
В молодости она протестовала против разрушения окружающей среды, наблюдая, как промышленные предприятия стирают с лица земли горы и уродуют побережья. Но она знала, что ключ к реальным переменам — образование.
На своих занятиях она не просто обучала гончарному делу. Она воспитывала уважение к природе, красоте и миру. Она поощряла студентов путешествовать за границу, расширять кругозор.
В 2017 году её пригласили выставить её работы в Художественной галерее Президентского дворца. Обращаясь к молодым художникам, она сказала:
«Культура и искусство — это продолжение силы нации».
В своём творческом путешествии Пэн Ямэй всегда ищет этот тихий свет. Она падает и поднимается, вытирает слёзы и движется вперёд, благодарная за каждое испытание, которое сформировало её такой, какая она есть сегодня.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
