На протяжении веков три великолепные и взаимосвязанные картины Гверчино оказывались в частных британских коллекциях. В 2025 году трио было окончательно воссоединено в Национальной галерее в Лондоне.
Ведущий художник Болоньи
Урождённый Джованни Франческо Барбери, Гверчино вырос в бедности в Ченто, недалеко от города Болонья в регионе Эмилия-Романья. Будучи в значительной степени самоучкой, в раннем творчестве он находился под влиянием натурализма болонского художника Людовико Карраччи и светотени, мазков и эмоциональности Караваджо. Среди его покровителей были знать и высокопоставленные священнослужители. За исключением плодотворного пребывания в Риме с 1621 по 1623 год, Гверчино провёл всю свою жизнь в Эмилии-Романье. После смерти своего соперника Гвидо Рени в 1642 году Гверчино стал ведущим художником Болоньи. Его поздние элегантные, гармоничные работы отличаются более академическим стилем, отражающим влияние Рени.
В 1651 году местный 24-летний дворянин Джузеппе Локателли из Чезена, желая украсить отремонтированный семейный дом, доставшийся ему по наследству, заказал у Гверчино две картины. На одной должен был быть изображён царь Давид, воин, музыкант и поэт, а на другой — Сивилла, одна из 12 женщин-оракулов древнего мира. Сивиллы славились тем, что предсказывали различные события, некоторые из которых были связаны с христианской историей. Сопоставление этих двух фигур было необычным для XVII века, но подобные пары можно проследить до средневековых гимнов и найти в живописи XVI века.
Начиная с XV века сивиллы часто изображались в итальянской живописи рядом с книгами или свитками. Свитки были отсылкой к Сивиллинским книгам, в которых были записаны их пророчества. Самые известные изображения были выполнены в виде фресок Микеланджело для потолка Сикстинской капеллы. Гверчино, вероятно, видел их вживую, когда жил в Риме. Сивиллы были особенно популярны в XVII веке, и Гверчино писал их на протяжении всей своей карьеры, причём наибольшее количество работ относится к концу 1640-х и началу 1650-х годов.
«Царь Давид»
Гверчино сначала завершил работу над картиной «Царь Давид». Библейский Давид был часто встречающимся персонажем в искусстве барокко, в том числе и в работах Гверчино, но обычно изображался юношей, победившим великана Голиафа. На этой картине Гверчино изображает его бородатым, зрелого возраста, ещё не старым. Он представлен как задумчивый царь-философ древнего Израиля и Иудеи, на что указывают корона, мантия, отделанная горностаем, скипетр и каменная скрижаль. Давид также изображён как воин, о чём свидетельствуют его похожие на доспехи ботинки и мускулистые икры.
Надпись на табличке римскими буквами представляет собой строку из Псалма 86 (87 в еврейской и Библии короля Якова): Gloriosa dicta svint de te civitas deI («Славные вещи сказаны о тебе, город Божий»). Давиду приписывают сочинение многих псалмов Ветхого Завета, которые толкуются как предсказание пришествия Мессии. Поэтому в письменном варианте Гверчино подчёркивается пророческая тема поручения.
Кумская Сивилла
Затем Гверчино закончил для Локателли картину «Кумская Сивилла с путто». Её имя происходит от предполагаемого места её происхождения: Кумы, недалеко от Неаполя. Она была одной из наиболее часто изображаемых сивилл в итальянском искусстве. С ней связано конкретное пророчество о рождении Христа от девственной матери в яслях в Вифлееме. Сидящая Сивилла одета в изысканные одежды, тюрбан и серьги с жемчужными подвесками. Её лицо обращено к крылатому путто, который указывает на надпись на каменной плите: O lignvm beatvm in qvo devs extensvs est, sybilla cvmana («О, благословенное древо, на котором был распят Бог; Кумская Сивилла»), что является отсылкой к распятию Христа на деревянном кресте.
В то время как «Царь Давид» был доставлен Локателли, его сопутствующая картина не была отправлена. Перед отправкой флорентийский принц Маттиас де Медичи посетил болонскую мастерскую Гверчино и был чрезвычайно впечатлён картиной «Кумская Сивилла». Гверчино убедили продать картину принцу. Поэтому ему пришлось создать замену для своего первоначального заказа. Вместо того чтобы сделать копию, Гверчино создал новую композицию «Самосская Сивилла с путто», которая свидетельствует о его творческой оригинальности как художника. Их объединяет то, что обе сивиллы считались пророчицами пришествия Христа.
Самосская Сивилла
Имя Самосской Сивиллы происходит от названия греческого острова Самос. Будучи пророчицей Аполлона, она предсказала рождение Христа от девственной матери. Текст, использованный Гверчино, отсылает к страданиям Мадонны. На этот раз слова написаны на свитке, а не на табличке. Свиток держит открытым путто: Salve casta syon per mvltaqve passa pvella; Sybilla samia («Приветствую тебя, целомудренная Сион, претерпевшая много страданий»; «Самосская Сивилла»). И Кумская, и Самосская Сивиллы Гверчино изображают книги, атрибуты пророчиц. Влияние строгого классицизма и развевающихся драпировок Рени также отражено в этих полотнах.
Эти три работы дополняют друг друга по размеру холста, композиции, тёплой цветовой палитре и скульптурной монументальности. Они являются превосходными примерами уверенного, зрелого стиля Гверчино. «Царь Давид» и «Самосская Сивилла» находились вместе в коллекции Локателли и передавались по наследству в его семье до 1768 года, когда были проданы Джону Спенсеру, первому графу Спенсеру, одному из самых богатых людей Великобритании. Он предназначал их для Спенсер-Хауса, своего недавно построенного неоклассического дома в Лондоне. Изысканный классицизм этих работ идеально вписывался в интерьер, а известный архитектор Спенсера, Джеймс «Афинский» Стюарт, разработал для них исключительные рамы, идеально подходящие друг к другу. Позже семья Спенсеров перевезла обе картины в свой загородный дом в Нортгемптоншире, Элторп-Хаус.
Картина «Кумская Сивилла» попала в частную шотландскую коллекцию из неизвестного источника в период с 1830 по 1840 год. В 1954 году сэр Денис Махон, выдающийся британский коллекционер и историк итальянского искусства, приобрёл её. В 1992 году он передал её в аренду Национальной галерее, а музей приобрёл её после его смерти в 2011 году. В 2012 году семья Спенсер передала «Самосскую Сивиллу» государству в качестве компенсации за уплату налога на наследство.
Тем временем в 2010 году попечители поместья Элторп выставили на продажу картину «Царь Давид» вместе с другим имуществом в попытке собрать средства на сохранение родового дома. Проданная на аукционе Christie’s, она была приобретена Якобом Ротшильдом, четвёртым бароном Ротшильдом. В 2025 году, через год после его смерти, картина была принята правительством Великобритании в качестве компенсации за налог на наследство. Таким образом, три картины наконец-то воссоединились.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
