Концертный зал, рассчитанный на 2 тыс. зрителей, является самой большой и роскошной частью дворца каталонской музыки в Барселоне. (Dave Z/Shutterstock)
Построенный между 1905 и 1908 годами, Барселонский Дворец каталонской музыки является шедевром каталонского модерна.
Концертный зал стал венцом творчества архитектора Луиса Доменек-и-Монтанера (1849–1923). Это наиболее образцовое архитектурное произведение, вдохновлённое каталонским Возрождением, целью которого было восстановление каталонского языка, литературы и национальной идентичности.
Всего сто лет назад самобытная культура Каталонии приходила в упадок. Объединение Испании под властью короля Фердинанда и королевы Изабеллы первоначально создало условия для культурного расцвета, но постепенно привело к искусственному господству Кастилии. Политическая централизация, проведённая королём Филиппом V в начале XVIII века, ускорила этот процесс.
Языковые различия между Каталонией и Кастилией послужили первоначальным толчком для Каталонского Возрождения, которое началось как литературное движение в 1830-х годах. В последующие десятилетия оно распространилось на другие виды искусства. Особое значение приобрела вокальная музыка, в которой каталонская языковая традиция также играет центральную роль.
Хоровой коллектив Orfeó Català, занимавший ведущее место в развитии каталонской музыки периода Возрождения, заказал строительство Дворца каталонской музыки и выбрал для проекта Монтанера — известного каталонского архитектора, работавшего в стиле модерн. Этот стиль отличается органическими формами, волнообразными линиями и использованием скульптуры, витражей и кованого железа.
В стилистическом отношении модерн находился под влиянием натуралистических и средневековых движений, таких как готическое возрождение. Но он был более эклектичным — также заимствовал элементы из классического и барочного стилей. Дворец является ярким примером этой эклектичности и сочетает архитектурные элементы, встречающиеся на протяжении долгой истории Каталонии, с классическими колоннами и мавританской мозаикой. Современные материалы, такие как сталь, позволили построить помещения в большем масштабе с меньшим количеством опор, чем ранее.
В 1997 году Дворец каталонской музыки был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Сегодня более полумиллиона посетителей ежегодно посещают концерты или совершают экскурсии по дворцу. Экскурсии с гидом позволяют осмотреть главный концертный зал дворца, зал имени Луиса Миллета, вестибюль и Малый Палау — подземный зал, пристроенный в 2004 году.
Юго-восточный угол дворца, расположенный на важном перекрёстке, является центральным элементом его фасада. На фоне наиболее сдержанной части фасада выделяется группа классических скульптур под названием «Каталонская народная песня» работы Мигеля Блея. Большинство фигур изображают каталонцев в традиционных одеждах. Над ними стоит Святой Георгий — популярный покровитель Каталонии — в полных рыцарских доспехах. (Valerie2000/Shutterstock)Зал имени Луиса Миллета, названный в честь одного из основателей Орфео Катала, украшен тремя стеклянными стенами с искусно выгравированными цветами, мозаичными колоннами и большой люстрой в стиле. Стены украшают бюсты деятелей, связанных с дворцом или Орфео Катала, включая Миллета и его сооснователя Амадеу Вивеса. (agsaz/Shutterstock)Величественная мраморная лестница, обрамлённая светильниками на колоннах, украшена мраморной балюстрадой, поддерживаемой прозрачными балясинами из жёлтого стекла. Фойе и лестница воплощают элементы каталонского модерна с плавными и изогнутыми линиями, цветочными мотивами, витражами и органичной зелёной и золотой цветовой гаммой. (Mitzo/Shutterstock)Готические скульптуры муз с музыкальными инструментами образуют полукруг за сценой и разделены на две группы каталонским гербом в центре. Верхние части скульптур выступают из мозаичной стены позади них, украшенной преимущественно красной и оранжевой плиткой. Над сценой расположена галерея, напоминающая хоры церкви, в которой находится орган с более чем 3 тыс. труб. (goga18128/Shutterstock)Скульптурная мраморная арка Пабло Гаргалло и Дидака Масаны обрамляет сцену концертного зала. Между дорическими колоннами справа расположен бюст Бетховена, увенчанный скульптурной группой «Полёт валькирий» из оперы Рихарда Вагнера «Валькирия». (Dave Z/Shutterstock)В оформлении фасада дворца отчётливо прослеживаются мавританские мотивы, особенно в красочных цветочных мозаиках колонн балкона. Множество колонн малого и среднего размера — характерная черта мавританской архитектуры, позже перенятой испанской готикой, а красный кирпич является общим для обоих стилей. Классические бюсты итальянского композитора Джованни Пьерлуиджи да Палестрины и немецких композиторов Баха и Бетховена соответствуют эклектичности дворца. (Emily Goodwin/Shutterstock)
