Живопись на пленэре дарит моменты спокойного сосредоточения и передышку от экранов гаджетов. (Marc Merlin/CC BY-SA 4.0)

Настоящее искусство вместо экранов: почему молодёжь выбирает живопись на пленэре

Те, кто вырос в условиях тотальной цифровизации, сегодня активнее всех ей противостоят
Обновлено: 02.11.2026 13:41
В воздухе витают перемены: миллениалы и представители поколения Z начинают откладывать в сторону телефоны и осваивать живопись на пленэре — то есть на природе, непосредственно с натуры. В художественных и дизайнерских школах по всему миру наблюдается резкий рост числа заявок.

«Мне кажется, молодые люди всё больше стремятся к тому, что ощущается как нечто более простое, значимое и связанное с природой», — говорит Патрис-Роуз Маклин, организующая художественные студии в Лондоне.

Вместо того чтобы прилипать к телефонам, молодые люди обращаются к осязаемым, традиционным занятиям, чтобы отключиться от виртуальной реальности и обрести связь с настоящим. Сегодня за книги, вязание, живопись на пленэре, музыкальные инструменты берутся не только пожилые, но и люди 20–30 лет.

В TikTok появился тренд: молодые художники выкладывают ускоренные видео (таймлапсы) того, как они пишут картины на открытом воздухе.

«Поколение Z обращается к увлечениям, которые раньше ассоциировались с бабушками и дедушками, и занимаются в кружках вязания крючком и спицами, в гончарных мастерских, играми в маджонг или устраивают совместные ужины, — отмечает Тара Рассел в статье для The Guardian. — Это не просто дань ретромоде, они дают людям то, чего им сейчас остро не хватает: связь с другими, осмысленность и передышку от цифровой усталости».

Молодёжь находит опору в стабильности физического мира, в устойчивых культурных традициях и живом человеческом общении, которое они дарят.

Мастер-класс по пейзажной живописи в Центральном парке Нью-Йорка.
Томас Кеглер проводит мастер-класс по пейзажной живописи в Центральном парке Нью-Йорка, 12 июля 2018 года. (Milene Fernandez/The Epoch Times)

Современные художники-любители понимают: искусственный интеллект не способен заменить творческий опыт. ИИ может генерировать красивые изображения, но художественный процесс от смешивания красок до доработки картины — это нечто гораздо большее. Рисунок или картину с натуры может сделать только человек благодаря осознанному выбору, взаимодействию с миром и решению творческих задач.

Когда художник пишет пейзаж с натуры, каждый мазок кисти — это решение, обусловленное освещением, которое больше никогда не повторится. Поколение, выросшее в эпоху доступных цифровых изображений, начинает чувствовать, чего именно в них не хватает.

Картина, созданная человеком, уникальна и неповторима. Изображения, сгенерированные ИИ, лишены осознанного опыта художественного созидания.

На пленэре человек берёт краски и осознанно наносит их на холст, любуясь пейзажем и чувствуя дуновение ветра и тепло солнечных лучей. Всё это находит отклик у молодёжи, которая ощущает отчуждённость от окружающего мира и других людей, порождённую жизнью в онлайн-пространстве.

У человека есть врождённая способность или, вернее, потребность созидать, делать мир прекраснее просто ради самой красоты.

Девушки с книгами на лужайке.
Книжные клубы стали одним из самых популярных офлайн-инструментов, с помощью которых представители поколения Z борются с цифровой усталостью. (Slc-media-wiki/CC BY-SA 4.0)

Поэтому поколение Z, выросшее в условиях тотальной цифровизации, сегодня активнее всех ей противостоит.

__________

Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram

«Почему человечество – это общество заблуждения» – статья  Ли Хунчжи, основателя Фалуньгун
КУЛЬТУРА
ЗДОРОВЬЕ
ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА