Репутация человека ценнее любых денег. Запятнанную или потерянную репутацию не так легко восстановить, как богатство, а без неё практически каждая сфера жизни становится сложнее. Когда чья-то честь или доброе имя теряются, его отношения с обществом коренным образом меняются.
Таким образом, человек, порочащий доброе имя другого, оскверняет те самые источники, которые питают все сферы жизни, бизнеса и семьи. Слова могут причинить больше вреда, чем физическое насилие, но при этом обладают силой вдохновлять, объединять, исцелять и восстанавливать.
Среди прочих тем Шекспир развивает идею силы слов — как во благо, так и во зло — в своей восхитительной комедии «Много шума из ничего», опубликованной в 1600 году. Пьеса воспевает мастерство языка и остроумия, их способность открывать истину и примирять разногласия. Она также демонстрирует их способность разделять, изолировать и способствовать необдуманным суждениям.
Любовь и война на Сицилии
В начале пьесы сталкиваются два мира. Отряд военных во главе с принцем Арагонским доном Педро с триумфом возвращается с войны и въезжает в Мессину на отдых. Их приветствуют старейшины города Леонато и Антонио, а также их дочери, прекрасные Геро и Беатриче.
Один из спутников дона Педро, молодой Клавдио, сразу влюбляется в Геро и просит принца помочь ему добиться её расположения и устроить свадьбу. Другой спутник дона Педро, Бенедикт, вступает в спор с пылкой и независимой Беатриче и сетует, что его спутник Клавдио переключился с мыслей о войне на мысли о женщинах.
Здесь встречаются два совершенно разных мира — мир войны и мир домашней жизни, или как отметила Энн Бартон в своём вступлении к пьесе «Много шума из ничего», мир «мужской дружбы и новый мир любви». Напряжение между этими двумя сферами во многом определяет интерес к пьесе.
Бенедикт, «убеждённый холостяк», — один из таких персонажей. Он не желает отказываться от мужского мира с его дерзкими боевыми подвигами и мужским товариществом ради поэзии, праздничных гирлянд, факельных балов и щемящих любовных интриг, несмотря на своё скрытое чувство к Беатриче. В третьей сцене второго акта Бенедикт жалуется на Клавдио, одержимого Геро:
«Я помню времена, когда у него не было другой музыки, кроме барабана и флейты, а теперь он предпочитает слушать тамбурин и дудочку. Я помню, как он был готов пройти десять миль пешком, чтобы увидеть хорошие доспехи, а теперь он десять ночей не спит, делая новый камзол; он привык говорить просто и по делу (как честный человек и солдат), а теперь он стал поэтом — его слова похожи на фантастический пир».
Но Клавдио — далеко не единственный персонаж, кто выражается витиевато. Сам Бенедикт не говорит то, что на самом деле имеет в виду, особенно когда речь заходит о Беатриче и идее брака. Он настаивает, что не хочет иметь ничего общего ни с тем, ни с другим, отказываясь признать, что на самом деле тревожит его душу. Более того, словесная перепалка между Беатриче и Бенедиктом, полная оскорблений и колкостей, читать которую — настоящее удовольствие, а видеть на сцене, если она хорошо сыграна, — скрывает их взаимную увлечённость. Как выразилась Бартон:
«Беатриче и Бенедикт используют остроумие, чтобы дистанцироваться от эмоций, которые они считают потенциально опасными. Они цепляются за общество своего пола, потому что там чувствуют себя в безопасности, но не могут удержаться от провокационных выпадов, насмешек или исследования вражеской территории».
В этом случае острые языки используются, чтобы сплести паутину слов, скрывающую уязвимость чувств, подлинность.
Несмотря на всю прелесть ослепительной игры слов, они играют в опасную игру, в игру словесных уловок, которая рискует закончиться полной изоляцией. Бартон писала:
«И Беатриче, и Бенедикт, несмотря на всю свою поверхностную весёлость и презрение к супружеской жизни, по сути, одиноки. Они старше Клавдио и Геро и рискуют оказаться на всю жизнь заключёнными в цепочке установок и социальных реакций, которые, хотя остроумны и забавны, подавляют и бесплодны».
Не может быть?
Здесь снова проявляется взаимодействие между миром войны и миром домашней жизни. Бенедикт наслаждается первым, но избегает второго, несмотря на то, что эти два мира зависят друг от друга. Защита и сохранение домашнего очага зависят от воинов, защищающих и сохраняющих его, в то время как поле боя, где доминируют мужчины, также зависит от дома и семьи, поскольку будущие солдаты пополняют ряды. Бенедикт ещё не смирился с тем, что одним из последствий войны является повышенная потребность в продолжении рода, или что чисто мужской мир психологически и биологически бесплоден.
Беатриче и Бенедикту во многом удаётся обманывать себя больше, чем кому-либо другому, — ещё один пример силы слов. Когда мы достаточно долго лжём, мы начинаем в это верить. Требуется вмешательство нескольких озорных, но благонамеренных друзей, чтобы открыть Беатриче и Бенедикту их собственные сердца.
Дон Педро, Клаудио, Геро и её служанка устраивают так, чтобы Беатриче и Бенедикт подслушали разговоры, из которых они узнают, что каждый из них якобы признался в любви. Когда им дают понять, что другой уже «уступил» скрытому влечению, они быстро признаются друг другу в своей тайной любви.
Интерес Шекспира к репутации — тому, что думают о нас другие и что мы думаем о себе сами, вновь проявляется в этих сценах. Выслушивая довольно критические отзывы о себе от других, герои смиряются и начинают узнавать себя, в том числе и свою искреннюю любовь друг к другу. Здесь слова служат инструментами истины, хотя, как ни парадоксально, они используются заговорщиками обманным путём.
Язвительное использование языка
Однако не все заговоры в пьесе дружественны. Шекспир использует гораздо более зловещий заговор, чтобы подчеркнуть потенциально разрушительную сторону языка. Дон Хуан, незаконнорождённый брат дона Педро, страдает от мучительной меланхолии, которая делает его врагом всякой радости и счастья. Из чистой злобы он выдумывает ложную историю о предполагаемой неверности Геро, что заставляет Клавдио гневно обличать её и отвергать в день их свадьбы. По всей видимости, шок от этого события убивает Геро.
Ранее в пьесе, в третьем акте первой сцены, сама Геро пророчески сказала:
«Никто не знает, насколько дурное слово может отравить любовь».
Это меткое предупреждение всем нам о том, как легко неосторожные слова могут повлиять на чью-то репутацию и общественное мнение. Развивая тему яда дальше, после мнимой смерти Геро, Шекспир заставляет Антонио воскликнуть:
«Бог знает, я любил свою племянницу, и она мертва, оклеветана негодяями, которые смеют так отвечать мужчине, как я смею схватить змею за язык».
Подобно змеиному яду, клевета испортила любовь и украла жизнь. Сочетание злобы дона Хуана и доверчивости Клавдио с его юношеским опрометчивым суждением оказывается роковым.
В конце концов, это комедия, а не трагедия. Геро на самом деле не погибла, потому что мудрый старый монах советует сохранить это в тайне, чтобы помочь Клавдио раскаяться в своей жестокости. Примечательно, что Клавдио должен искупить свою вину, опять же, носит лингвистический характер: он отправляется к предполагаемой могиле Геро и публично скорбит по ней, исполняя песню в её честь и возлагая эпитафию.
Эпитафия удачно подводит итог исследованию языка в пьесе. Он обладает силой как убивать, так и увековечивать:
«Здесь лежит оклеветанная Геро.
Смерть, искупив её грехи,
дарует ей славу, которая никогда не умрёт.
Так, жизнь, умершая от стыда,
живёт в смерти со славой».
После покаяния Клаудио начинается восстановление, символизируемое наступлением рассвета, которое приветствует Дон Педро:
«Доброе утро, господа, погасите свои факелы. Волки насытились, и вот, нежный день перед колёсами Фева, кружась, окрашивает сонный восток серыми пятнами».
Тем временем Беатриче, убеждённая в невиновности Геро, настолько возмущена поступком Клаудио, что требует от Бенедикта, который признался ей в любви, убить Клаудио в отместку. Бенедикт с неохотой соглашается, демонстрируяизменение, которое преобразило его. Дружба теперь уступает место его любви к Беатриче.
К счастью, правда выходит на свет до того, как между Бенедиктом и Клаудио происходит кровавый конфликт. Невинность Геро доказана, и вскоре она возвращается живая и здоровая к изумлённому и умиротворённому Клаудио.
В этой пьесе Шекспир, великий мастер слова, драматизирует силу языка, в том числе то, как он формирует наше понимание себя и других, к лучшему или к худшему. Он затрагивает самые важные аспекты обманчивого использования языка — его способность убивать и его силу исцелять, воскрешать и восстанавливать, если использовать его в соответствии с истиной. Шекспир советует нам тщательно взвешивать свои слова и соотносить их с реальностью.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
