Вы садитесь и сочиняете 12-минутную оркестровую увертюру, в которой отражаете магию, смятение, веселье и романтическое безумие, наполняющие эту знаменитую комедию Шекспира.
Вы только что начали карьеру, которая принесёт вам вечную славу как одному из величайших композиторов эпохи. Джордж Гроув, будущий музыковед, назовёт вашу увертюру «величайшим чудом ранней зрелости, которое мир когда-либо видел в музыке».
Хотя опер по Шекспиру множество (один только Верди написал трио с «Макбетом», «Отелло» и «Фальстафом»), оркестровых произведений, основанных на Шекспире или вдохновлённых им, меньше, чем можно было бы предположить. В основной репертуар входят два музыкальных парафраза «Ромео и Джульетты» — увертюра Чайковского и балет Сергея Прокофьева. Менее известна хоровая симфония Берлиоза «Ромео и Джульетта».
Мендельсон написал не только эту концертную увертюру, но и 25 лет спустя добавил ещё 40 минут музыки для сопровождения сценической постановки пьесы. Получившаяся сюита, завершающаяся знаменитым «Свадебным маршем», до сих пор используется театральными труппами.
Однако увертюра к «Сну в летнюю ночь» выделяется тем, что идеально воплощает элементы шекспировской комедии без использования слов. Любой, кто знаком с пьесой и слушает музыкальную обработку Мендельсона, может легко догадаться по тихому шёпоту скрипок и гулкому «хи-ха», что вот королева Титания, защищённая своими феями, а вот Ник Боттом, превращённый эльфом Паком в осла. Хотя весь сюжет, конечно, невозможно передать исключительно музыкальными нотами, лёгкость и целенаправленная косвенность, несомненно, отражают магическую комедию Шекспира.
Ниже приводится описание произведения.
Увертюра открывается тихо, четырьмя аккордами духовых, которые устанавливают тональность ми мажор. На 0:28 скрипки начинают свой волшебный танец в ми миноре; это будет первая тема идеально выстроенной сонатной формы — структуры, которая представляет несколько музыкальных тем, развивает их (изменяет или расширяет), а затем резюмирует, преобразившись. Переходная музыка на 1:16 возвещает о королевской свите Афин, а на 2:15 появляется любовная музыка. На 3:00 наступает драматическое нарастание симфонических сил, приводящее на 3:15 к реву бедняги Боттома в виде осла. Последующая заключительная тема звучит как зов охотничьих рогов, и на 4:01 мы погружаемся в развитие с повторением волшебных струнных.
С этого момента легко проследить сопоставление тем, пока на 6:23 не возвещается реприза возвращением вступительных аккордов. Этот заключительный раздел делает акцент на любовной музыке, однако на 8:20 Боттом снова кричит. На 10:48 королевская придворная музыка превращается в сонную звуковую пелену любви. И в конце мы слышим эти четыре вступительных аккорда в последний раз.
Послушайте знаменитую увертюру Феликса Мендельсона в исполнении оркестра амстердамского «Консертгебау», дирижёр Бернард Хайтинк.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
