Более того, вторая половина каждого такта идентична первой, поэтому исполнитель может свободно заглядывать вперёд к следующему такту и готовиться к нему. Да, ноты меняются от такта к такту, но ритм остаётся неизменным.
Это первое произведение из сборника «Бах 48» Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750), двухтомного собрания прелюдий и фуг во всех 24 мажорных и минорных тональностях, повторяющихся дважды. Этот сборник является памятником безграничному музыкальному гению Баха, одна идея за другой пронизывает страницу за страницей.
Пьесы идут парами. Сначала идёт прелюдия, произведение свободной формы, которое может быть танцевальным, медитативным, этюдом или чем-либо ещё, что пожелает композитор. Затем следует фуга в той же тональности. Фуга — это произведение, в котором от двух до пяти голосов имитируют друг друга. Подобно канону, но гораздо более сложная, фуга исследует возможности, заложенные в данной музыкальной теме.
В центре нашего внимания здесь первая прелюдия из первой книги (1722) цикла, прелюдия до мажор, которая часто знаменует собой переход пианиста от начального уровня к среднему.
Первое предложение этой статьи — преувеличение, но несильное. Ритмическое повторение и зеркальное отображение каждой половины такта обеспечивают исполнителю такую опору, какой не может дать ни одна другая партитура в фортепианном репертуаре. Именно постоянно меняющиеся высоты звука в каждом такте придают произведению интерес и значимость.
Общее название двух томов Баха, содержащих 48 прелюдий и фуг, — «Хорошо темперированный клавир». Под «клавиром» здесь подразумевается какой-либо клавишный инструмент, обычно клавесин во времена Баха, поскольку современное фортепиано ещё не появилось.
Речь идёт о недавно установленной настройке, которая впервые позволила легко перемещаться между всеми клавишами, не расстраиваясь. Все 12 звуков западного тонального словаря присутствуют в Прелюдии до мажор, и ни один из них не звучит так, будто принадлежит к какой-то другой ноте. Это было невозможно до появления «хорошо темперированной» настройки, которая располагала каждую ноту на одинаковом частотном расстоянии от соседних нот.
Прелюдия начинается с установления основной тональности до мажор с помощью последовательности аккордов, известной каждому музыканту, когда-либо игравшему на инструменте: I, ii7, V7, I; в названиях аккордов: C, Dm7, G7, C. Проще простого. Но затем врата распахиваются, и мы посещаем тональности ля минор, соль мажор и фа мажор, с намёками на до минор и фа минор. Это короткое путешествие, которое подготавливает нас к предстоящей грандиозной экспедиции.
Академическая музыка, а также большая часть западной народной и популярной музыки в своей основе опираются на гармонию. Мелодия и ритм, конечно, играют свою роль, но именно уникальное место, которое занимают все эти мажорные, минорные и другие аккорды, придаёт западной музыке её характер. К XX веку большая часть мира переняла подобные гармонии.
Это задаёт стандарт для всего будущего: глубокое исследование музыкальных идей посредством их имитации в разных тональностях и диапазонах клавиатуры. Ничто не могло сравниться с этим.
Послушайте сейчас
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
