С первым аккордом публика мгновенно перенеслась в 1840 год, когда Феликс Мендельсон исполнял органную музыку Баха.
Руки Пола Джейкобса порхали по многочисленным клавиатурам, а ноги ловко перебирали педали, словно дирижируя невидимым оркестром. От нежного звучания флейт до пронзительного звука гармошки и до неземных, потусторонних тембров — всё раскрывалось под его руками. Когда громоподобные финальные аккорды «Пассакалии и фуги до минор» разнеслись по церкви, эхо ещё долго длилось. Публика затаила дыхание, пока не затихла последняя нота, а затем разразилась бурными аплодисментами.
Впечатления от этого концерта не передать словами: впервые я глубоко осознала, почему орган называют королём инструментов. Вдохновляющие истории скрываются за выступлением Пола Джейкобса, ставшего самым молодым заведующим кафедрой в истории Джульярдской школы.
Ощутите силу классической музыки всем сердцем
«Классическая музыка обладает непреходящим очарованием; это сокровище, передаваемое из поколения в поколение. Эти произведения, которым уже несколько столетий, должны быть бережно сохранены в будущем. Это вершины музыкального искусства человечества, и как можно больше людей должны их услышать», — сказал Джейкобс в интервью.
Однако он остро осознаёт, что современная аудитория привыкла к коротким роликам в социальных сетях, стремясь к быстрой эмоциональной реакции, но, не имея терпения погрузиться в более длинные и глубокие произведения.
«Я боюсь, что мы теряем способность к размышлению», — сказал он.
Для Джейкобса музыка — это способ развития внутреннего мира.
На концерте в церкви Святой Девы Марии Пол Джейкобс исполнил одно из самых известных произведений Баха — «Токкату и фугу ре минор». Это произведение исполняется уже много веков, но Джейкобсу каждое исполнение кажется свежим и мощным, особенно фуга во второй половине, которая трогает его до глубины души.
Джейкобс говорит, что живопись и архитектура, будучи завершёнными, остаются неизменными. Однако с музыкой всё иначе: чтобы она по-настоящему ожила, её необходимо пробудить руками и сердцами современных исполнителей. Записи музыкальных произведений бесценны, но они не могут заменить глубочайшие переживания и духовный отклик живой музыки, эхом разносящейся в пространстве.
Он попросил публику не аплодировать между произведениями.
«Из-за специфики программы и того, что во время игры я был скрыт от глаз, я хотел, чтобы все просто сосредоточились на прослушивании музыки и отреагировали только после того, как закончится финальный аккорд и затихнет эхо».
Этот непрерывный час исполнения был подобен крещению: публика полностью погрузилась в музыку Баха, в то время как исполнитель был лишь посредником, позволяя духу Баха снова заговорить.
«Страсти по Иоанну» Баха также являются одним из любимых произведений Джейкобса. В предыдущем интервью газете The Epoch Times он сказал:
«Мы часто забываем, что слово страсть означает не просто сильное чувство, но и страдание или претерпевание. Музыка Баха выражает именно это — глубочайшие страдания Христа ради человечества. Бах преображает боль Христа в прекрасную музыку, и эта музыка дарит нам надежду».
Встреча мальчика с «королём инструментов»
Музыкальный путь Пола Джейкобса начался не в шумном мегаполисе Нью-Йорка, а в небольшом фермерском городке в Пенсильвании. Хотя в его семье не было профессиональных музыкантов, мать заметила его талант в раннем возрасте. Уже в четыре года он был очарован уроками игры на фортепиано сестры, тихо сидя в углу и внимательно слушая. Вскоре после этого он начал самостоятельно учиться игре на фортепиано.
В 11 лет Джейкобс впервые увидел орган в церкви. Этот огромный инструмент требовал совместной работы рук и ног, и ему пришлось вырасти достаточно высоким, чтобы дотянуться до педалей.
«Орган — самый физический из всех инструментов, — говорит он, — потому что вы должны играть музыку ещё и ногами, чего не требует ни один другой инструмент».
Хотя Джейкобс жил в небольшом городке, ему посчастливилось встретить наставников и друзей. Заведующий музыкальным отделением местного колледжа и церковный органист дали ему не только технику — они передали ему глубокую любовь к музыке. Это раннее вдохновение определило ход его жизни. К 15 годам он был назначен главным органистом в соборе с 3500 прихожанами и обрёл репутацию вундеркинда.
18-часовой марафон
Имя Джейкобса окончательно вошло в историю музыки, когда ему было 23 года. В тот год, в 250-ю годовщину смерти Баха, он устроил 18-часовой марафон, исполнив все его органные произведения. Выступление началось в шесть утра с «Прелюдии Святой Анны» и завершилось в 00:18 следующего дня. Восемнадцать часов, сотни движений — он вложил почти всё своё существо в клавишные и педали.
«Измученный, но несказанно счастливый», — сказал он.
Этот марафонский подвиг впервые позволил слушателям ощутить всю безграничную вселенную музыки Баха в столь концентрированном отрезке времени. Он также закрепил за Джейкобсом статус ведущего интерпретатора Баха в современную эпоху. В 2011 году он стал единственным органистом, когда-либо получившим премию «Грэмми». Он был удостоен этой чести за исполнение Livre du Saint Sacrament («Книги Святого Причастия») Мессиана. Для него это была не просто личная слава, но и момент, когда сам орган вновь оказался в центре внимания.
Орган: тайны короля инструментов
Джейкобс сравнивает орган с невидимым оркестром. Действительно, это один из самых сложных инструментов, когда-либо созданных человеком: тысячи труб способны одновременно воспроизводить мелодию, гармонию и контрапункт (полифония), а тембральные оттенки столь же разнообразны, как у полноценного симфонического оркестра.
«В отличие от фортепиано, у органа нет универсального стандарта. Каждый инструмент уникален», — пояснил он.
Это означает, что перед каждым выступлением ему приходится тратить один-два дня на знакомство с инструментом и отработку сотен тональных сочетаний для репертуара.
«Это отнимает очень много времени, но делает каждое выступление совершенно новым опытом».
На некоторых площадках, например, во время его выступления в церкви Святой Девы Марии, зрители даже не видят исполнителя. Звук доносится откуда-то сверху из-под купола церкви, иногда с небольшой задержкой.
«В этом и заключается сложность работы органиста, — с улыбкой сказал Джейкобс. — Это как дирижировать огромным оркестром».
Зачем настаивать на классической музыке
В эпоху, когда доминирует поп-культура и стремительно растущее потребление, зачем продолжать исполнять произведения, написанные столетия назад? Ответ Джейкобса был уверенным, но в то же время мягким:
«Потому что эта музыка способна проникнуть в глубины человеческого духа. Она не только отвечает на вопросы, но и раскрывает тайны жизни».
Он признался, что индустрия классической музыки часто фокусируется на скрипке и фортепиано, игнорируя орган. Но он никогда не сомневался в ценности этого инструмента. На протяжении многих лет он не только сотрудничал с крупнейшими симфоническими оркестрами мира, но и воспитал новое поколение органистов. С 2003 года он преподавал в Джульярдской школе, и уже в следующем году стал самым молодым заведующим кафедрой в истории школы. На протяжении более двух десятилетий он наблюдал, как его ученики выходят в мир, неся это древнее искусство в церкви, концертные залы и академии.
Для Джейкобса выступление — это не воспроизведение, а диалог. Когда он играет фугу Баха или прелюдию Мендельсона, он общается с ними через время и пространство.
«Это способ познакомиться с более мудрыми душами, — сказал он. — Как будто композиторы из далёкого прошлого обращаются к нам, и их слова по-прежнему имеют огромное значение сегодня».
Он процитировал изречение Шумана:
«Окружите себя теми, кто мудрее вас».
Джейкобс также был сторонником создания новых композиций для органа, сотрудничал со многими ныне живущими композиторами и был первым исполнителем их музыки. Для Джейкобса орган является мостом к такому диалогу. Музыка — это искусство, которому современные исполнители должны дать жизнь. Каждое выступление — это воссоединение душ.
«Музыка — это всё для меня»
Сейчас 48-летний Джейкобс вспоминает свой путь от маленького городка до международной арены с глубокой благодарностью.
«Это почти чудо», — сказал он.
Музыка помогла ему начать со скромных занятий, потом преподавать в одной из лучших музыкальных школ Нью-Йорка, сотрудничать с лучшими оркестрами мира и путешествовать по пяти континентам, чтобы поделиться своей любимой музыкой с бесчисленным количеством людей.
Он признался, что никогда не был женат, потому что музыка занимала всю его жизнь.
«Музыка — моя первая любовь, и она для меня всё».
Возможно, именно благодаря этой безраздельной преданности он стал одним из самых выдающихся органистов нашего времени.
Звуки органа — это не просто музыка, это словно зов из прошлого. Благодаря игре Пола Джейкобса мы соприкасаемся с Бахом и Мендельсоном, а также вступаем в диалог с нашими собственными душами.
В наш быстрый и шумный век именно звук такой глубины нам и нужен, который напоминает о необходимости остановиться, прислушаться сердцем и заново открыть для себя красоту и смысл, которые неподвластны времени.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
