Он наиболее известен своими портретами и религиозными картинами с богатой цветовой палитрой. Мемлинг руководил большой и успешной мастерской в Брюгге, и до наших дней дошло около 90 его картин.
Одно из самых известных произведений Мемлинга — две картины на одной панели в Национальном музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде, датируемые 1485 годом, относящиеся к периоду зрелости художника. На лицевой стороне написан «Портрет молящегося юноши», а на оборотной — «Цветы в кувшине». Этот портрет считается одним из лучших произведений Мемлинга, а цветочная композиция — одним из первых натюрмортов в искусстве. Кроме того, особый текстиль, изображённый в натюрморте, сегодня называют «мемлинговскими» коврами.
Мемлинг родился в Германии, недалеко от Франкфурта, и, возможно, какое-то время изучал искусство в Кёльне. Историки искусства считают его наследником знаменитых нидерландских художников Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, пионеров масляной живописи. Мемлинг, возможно, даже учился у ван дер Вейдена.
К 1465 году Мемлинг переехал в Брюгге (Бельгия) и прожил в этом процветающем городе торговли и культуры до конца своих дней. Мемлингу покровительствовали местные аристократы, бюргеры, духовенство и богатые иностранцы, включая испанцев и итальянцев.
Предполагаемый триптих
Яркой особенностью портрета из Национального музея Тиссена-Борнемисы является пейзажный фон, типичный для стиля Мемлинга. Хотя он был не первым художником, включившим этот приём в портретную композицию, его использование сделало его популярным во фламандском искусстве.
Судя по одежде и причёске, молодой человек мог быть итальянцем. Однако некоторые учёные предполагают, что он был испанским покровителем художника.
Существуют также споры о первоначальном формате панели. По общему мнению, эта панель была частью триптиха. Расположение молящегося мужчины позволяет предположить, что справа от этой фигуры находилась вторая панель с изображением Мадонны с младенцем. Пейзаж, видимый через лоджию в сохранившейся панели, мог бы быть продолжен на этой утраченной панели. Третья панель, местонахождение которой также неизвестно, изображала бы жену молодого человека, поскольку в триптихах Мемлинга мужчина располагается на левой створке, а женщина — на правой.
Ранний натюрморт
На обратной стороне панели изображён кувшин с цветами. Если бы эта работа была частью триптиха, она бы занимала одну из внешних створок. Гипотетическая панель с женской фигурой, вероятно, имела бы на обороте другой натюрморт или эмблему пары.
Хотя «Цветы в кувшине (оборотная сторона)» Мемлинга считаются одним из самых ранних натюрмортов, если не первым, в нём присутствует религиозная символика. На майоликовом кувшине изображена монограмма Христа. Два вида цветов в композиции отсылают к Деве Марии: лилии символизируют её чистоту, а ирисы — её роль Царицы Небесной и Скорбящей Матери во время Страстей Господних. Аквилегии (водосборы) символизируют Святой Дух.
Кувшин стоит на восточном ковре с узором. Этот стиль «гуль» (восьмиугольный мотив) стал ассоциироваться с Мемлингом благодаря этой картине. После смерти Мемлинга в 1494 году этот исторический мотив ковров из Османской Турции, считающийся одним из старейших ковровых узоров, был прочно устоявшимся к XV веку. Восточные ковры были популярны в Европе с XIV века, и их включение в картины эпохи Возрождения стало важным источником знаний об исламских коврах. Некоторые типы ковров, представленные на таких произведениях, продолжают ассоциироваться с именами европейских художников, включая Лотто, Гольбейна и Гирландайо.
Эти прекрасные картины на панели, находящиеся в постоянной экспозиции Национального музея Тиссена-Борнемисы, представляют вершину творчества Мемлинга и его влияние на историю искусств.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
