Фламандская художница XVII века Михаэлина Вотье (около 1614–1689) была одной из величайших художниц эпохи барокко, но её творчество на протяжении столетий после её смерти было забыто. Сохранившиеся произведения часто ошибочно приписывались другим художникам, включая Антониса ван Дейка, ученика Рубенса, и её брата, художника Шарля Вотье (1609–1703). Ситуация начала меняться в конце XX века, когда новые исследования открыли её творчество.
Монографическая выставка 2018 года в Антверпене впервые представила её работы публике. Её творчество, названное «самым захватывающим открытием последнего десятилетия в истории искусства», теперь представлено на знаковой выставке в Венском музее истории искусств.
Выставка «Михаэлина Вотье, художница», которая продлится до 22 февраля 2026 года, объединяет все известные работы Вотье. На выставке представлены 29 картин и один рисунок, принадлежащие ей и хранящиеся в музеях и частных коллекциях разных стран. Один из вариантов выставки будет представлен в Королевской академии художеств в Лондоне с 27 марта 2025 года по 21 июня 2026 года.
Работы свидетельствуют о широком художественном диапазоне Вотье: цветочные натюрморты, портреты, жанровая и историческая живопись. Традиционно историческая живопись, самая престижная тема в искусстве, была прерогативой художников-мужчин.
Для женщин-художниц считалось приемлемым сосредотачиваться только на одном жанре — натюрморте или портрете небольшого формата. Вотье выделяется своим мастерством во многих жанрах, особенно в создании масштабных религиозных и мифологических полотен. Её монументальная работа «Триумф Вакха» — жемчужина постоянной коллекции музея истории искусств в Вене.
Задуманное и исполненное
Сохранилось мало записей, относящихся к жизни и творчеству Вотье, причём нет ни одной, написанной ею самой. Искусствоведы считают, что она, вероятно, родилась около 1614 года в Монсе, на территории современной Бельгии. Подробности её образования неизвестны. Блестящая манера письма, отсылки к античности и богатая детализация её картин позволяют предположить, что она имела доступ к академическим источникам и была знакома с важными работами как фламандских, так и итальянских художников. Возможно, она сопровождала брата в учебной поездке в Италию.
В какой-то момент брат и сестра переехали в Брюссель. Они жили вместе в одном доме и, вероятно, делили студию. Оба были успешными художниками, одними из ведущих в городе. Они считали своим покровителем эрцгерцога Леопольда Вильгельма, губернатора Испанских Нидерландов. Известный своей коллекцией произведений искусства, он владел четырьмя работами Михаэлины, согласно описи 1659 года, включая «Триумф Вакха».
При рождении Михаэлину знавали Мишель, но в своей карьере она использовала латинизированный вариант своего имени. Возможно, это было сделано для того, чтобы подчеркнуть её эрудицию. На двух работах она добавила к подписи фразу invenit et fecit, что означает «задуманное и исполненное». На автопортрете Вотье, написанном около 1650 года, она изображена сидящей за мольбертом с палитрой и кистями.
Благочестие и портреты
В первом зале экспозиции представлены картины на библейские темы. Среди них выделяется «Воспитание Богородицы» 1656 года. На ней стоит её более обширная подпись (на постаменте колонны), возможно, свидетельствующая о том уважении, которое она испытывала к этому полотну. Картина демонстрирует её виртуозное владение световыми эффектами. Другая картина маслом из этого раздела, «Две девочки в образе святых Агнессы и Дороти», была написана примерно годом ранее и раскрывает её талант к использованию цвета.
Тема второго зала — её портретная живопись. Ярким примером является «Портрет Мартино Мартини» 1654 года. Мартини был итальянским миссионером-иезуитом, учёным и картографом, известным тем, что создал первый печатный атлас Китая, посвящённый эрцгерцогу Леопольду Вильгельму. Для человека его положения было необычно, чтобы его портрет писала женщина. Вотье изобразила Мартини в китайском придворном костюме маньчжурского стиля. В правом верхнем углу холста имя модели написано на китайском языке и в соответствующей латинской транскрипции. Лицо Мартини написано широкими мазками и отражает один из особых талантов Вотье — её способность наблюдать и раскрывать психологию модели.
Аллегории и суета сует
Важной частью выставки является знаменитая серия Вотье «Пять чувств» 1650 года, которая впервые представлена в Европе. Каждая работа — «Зрение», «Слух», «Обоняние», «Вкус» и «Осязание» — изображаетт разных мальчиков, занимающихся повседневными делами. Эти натуралистичные сцены из детства переданы с юмором, чувствительностью и явным наблюдательским талантом. Обычно в аллегориях чувств главными героями были идеализированные женщины. Используя вместо них мальчиков, художница сделала эту тему своей собственной: это стало отличительной чертой её исключительного творчества.
Даже её цветочные натюрморты уникальны. Красочная «Цветочная гирлянда с бабочкой» 1652 года — одна из двух сохранившихся её работ в этом жанре. Мастерство Вотье в изображении детальных и разнообразных цветов позволяет предположить, что она, вероятно, писала и другие картины с цветами. На этом полотне изображена гирлянда, подвешенная между двумя букраниями — коровьими черепами. Этот мотив восходит к древнеримской скульптуре и является ещё одним примером загадочного классического образования Вотье. Он также символизирует её богатое воображение, отсылающее к античности в цветочном натюрморте.
Ещё одна жанровая сцена на выставке — картина в стиле ванитас (около 1650–1655 годов)
«Два мальчика, пускающие мыльные пузыри», предоставленная Художественным музеем Сиэтла (SAM). Пузырь, который может лопнуть в любой момент, — метафора бренности жизни, подчёркнутая погасшей свечой и песочными часами на заднем плане.
SAM пишет:
«Открытая книга и полускрытый музыкальный инструмент могут отсылать к идее о том, что искусство переживает жизнь, что, конечно же, является частью смысла самой картины».
Репутация Михаэлины Вотье наконец восстановлена, и она вновь занимает место одной из важнейших европейских художниц в истории искусства.
Выставка «Михаэлина Вотье, художница» в Музее истории искусств в Вене продлится до 22 февраля 2026 года. Адаптированная версия выставки будет представлена в Королевской академии художеств в Лондоне с 27 марта 2025 года по 21 июня 2026 года. Для дополнительной информации посетите сайты khm.at и royalacademy.org.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
