Его музой была Симонетта Каттанео Веспуччи (1453–1476), она изображена на многих его самых значительных работах. Однако за всеми деталями картины скрывается глубина преданности Боттичелли музе. Он написал её портрет, «Портрет молодой женщины», почти через 10 лет после её преждевременной смерти от туберкулёза.
«Портрет молодой женщины», возможно, Симонетты Веспуччи, 1484 год. Римский гравированный камень на её ожерелье принадлежал Лоренцо де Медичи. (Public Domain)
Вундеркинд
Идеальный ученик и учитель нашли друг друга в лице Боттичелли и Фра Филиппо Липпи (1406–1469). В детстве оба не проявляли интереса ни к чему, кроме живописи. Энтузиазм и потенциал Боттичелли в начале обучения были быстро замечены и оценены Липпи, и прогресс Боттичелли был стремительным. В течение следующих пяти лет их картины было трудно отличить друг от друга.
Изящное и безмятежное изображение женщин, характерное для Липпи, присутствует в первом шедевре Боттичелли «Стойкость». Это панно из серии, изображающих семь добродетелей, и любопытно, что интроспективное выражение лица станет повторяющимся мотивом в изображении многих любимых женских персонажей Боттичелли.
Муза из соседнего двора
Муж Симонетты был родственником Америго Веспуччи (1454–1512). Она жила в скромном районе, где жил и Боттичелли. Её красота запечатлена не только в шедеврах искусства. Ею восхищалась вся Флоренция, включая влиятельную семью Медичи.
Анализ: Нацистские зверства совершаются в Китае в 2026 году, и ситуация становится всё хуже
В 1475 году Джулиано де Медичи заказал Боттичелли знамя с изображением Симонетты, чтобы представить его на рыцарском турнире. Он въехал на турнир, гордо размахивая этим знаменем, выиграл турнир и объявил Симонетту самой красивой женщиной во Флоренции. Она умерла в следующем году, и город целый месяц оплакивал её потерю.
Совместные усилия Боттичелли и Медичи обеспечили Симонетте бессмертие в шедеврах, созданных как под влиянием христианских, так и языческих мотивов. Лоренцо и Джулиано оказали влияние на искусство эпохи Возрождения, продвигая неоплатонический идеал гармонии и совершенства во всех произведениях.
Созданная ими культурная среда позволила появиться на свет картине Боттичелли «Весна» (около 1482 года), которая была вызывающей из-за отсутствия в ней чёткого религиозного или морального сюжета. Изобразив Симонетту в центре композиции в образе Венеры, художник окружил её восемью другими мифологическими персонажами, среди которых появляются Меркурий и Купидон, а также Зефир, Хлорис и Три грации.
Все эти персонажи не связаны общим сюжетом или повествованием.
Почему Боттичелли выбрал каждого из них как отдельный аспект или олицетворение весны, остаётся предметом дискуссий, но нет сомнений в его выборе Симонетты в качестве Венеры.
Семья Медичи заказала картину «Рождение Венеры» для размещения в одной из комнат своей загородной резиденции Вилла де Кастелло. В то время изображение обнажённой фигуры в натуральную величину на любую тему, кроме Адама и Евы, было неслыханным.
Картина не выставлялась на всеобщее обозрение, и поскольку её музой была любимая всеми Симонетта, её растущая известность воспринималась скорее как источник вдохновения, чем скандал. Она ознаменовала поворотный момент в искусстве эпохи Возрождения, позволив по-новому взглянуть на изображение наготы в светских сюжетах. Однако новая тенденция привлекла и критиков.
Костры тщеславия
В 1492 году смерть Лоренцо де Медичи, к тому времени известного как Лоренцо Великолепный (1449–1492), оставила огромную пустоту в политическом и культурном руководстве Флоренции. Его отсутствие позволило прийти к власти доминиканскому монаху Джироламо Савонароле (1452–1498). Он обладал талантом произносить пламенные проповеди, полные угроз и проклятий.
Это принесло ему широкую поддержку в городе, который совсем недавно достиг новых высот в искусстве. В атмосфере религиозной строгости Савонарола и его сторонники осуждали и сжигали не только картины, но и музыкальные инструменты, роскошные платья, парики и косметику, зеркала и золото — всё, что можно было считать легкомысленным.
Проповеди Савонаролы привели к его отлучению от церкви папой Александром VI. Вскоре после этого он был повешен и сожжён на костре на той же площади, где он сжёг так много сокровищ.
События этого периода жизни Боттичелли отбили у него всякое желание когда-либо снова писать обнажённую натуру. Источники расходятся во мнениях относительно степени участия Боттичелли в движении Савонаролы и его приверженности этому движению. Но, согласно основополагающему труду Джорджо Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, скульпторов и архитекторов» (1550), влияние Савонаролы стало главной причиной творческого кризиса Боттичелли.
«Фра Джироламо Савонарола из Феррары, ярым приверженцем которого был Боттичелли. По этой причине он оставил живопись, и, не имея средств к существованию, оказался в очень бедственном положении. Упорствуя в своей приверженности этой партии, он забросил свою работу».
Хотя Боттичелли не полностью отказался от живописи, после 1500 года он писал очень мало. Собрание из 92 рисунков, иллюстрирующих «Божественную комедию» Данте (1321), содержит изображение изысканно детализированных кругов ада, выполненное в том же стиле, что и его более ранняя работа «Успение Богородицы». Именно этому он посвятил последние годы жизни.
Его последним проявлением преданности искусству стала его предсмертная просьба похоронить его у ног Симонетты, спустя 34 года после её смерти. По сей день они покоятся рядом в церкви Оньиссанти во Флоренции.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
