Она изображает кульминационную трансформацию в «Метаморфозах» древнеримского поэта Овидия, когда наяда Дафна, спасаясь от страстного преследования Аполлона, превращается в лавровое дерево.
Аполлон, один из 12 божеств-олимпийцев в древнегреческой мифологии, был поражён золотой стрелой Купидона, возбуждающей любовь, и при виде нимфы Дафны, дочери речного бога Пенея, воспылал желанием. Дафна же, поражённая свинцовой стрелой Купидона, отталкивающей любовь, спешит уклониться от страстных ухаживаний Аполлона. После неистовой погони Аполлон настигает нимфу и его дыхание смешивается с её струящимися волосами. Дафна, ослабевшая от погони, смотрит на волны и умоляет:
«…Коль могущество есть у потоков,
Лик мой, прошу, измени, уничтожь мой девический образ!»
Тело нимфы начинает преобразовываться: грудь и спина покрывается корой, ноги прикрепляются к земле извилистыми корнями, лицо закрывается листьями, волосы превращаются в трепещущие листья, а руки — в трепещущие ветви.
Бернини было всего 23 года, когда он начал работу над этой скульптурой по заказу кардинала Сципиона Боргезе в 1622 году. Боргезе заказал «Аполлона и Дафну» молодому скульптору сразу после того, как Бернини закончил «Похищение Прозерпины», которую Боргезе подарил кардиналу Людовику Людовизи.
Парящая скульптура имеет множество текстур и разную степень отделки мрамора, но это разнообразие подчинено гармонии и замыслу всего произведения искусства. Вертикальная, спиралевидная композиция притягивает наш взгляд вверх, где пальцы и волосы Дафны превращаются в лавровые листья. Мрамор листьев настолько тонок и похож на бумагу, что становится золотистым, когда на него попадает солнечный свет.
Бернини удивительно верно передал видение, которое Овидий изложил в словах. Особенно поражают детали фигур Аполлона и Дафны, например, непрерывный переход от ногтей к корням, которые прикрепляют Дафну к земле. Посетителям надо обойти вокруг скульптуры, чтобы прочувствовать повествование, разворачивающееся в пространстве.
Ноги Дафны, опережающие ноги бога, возвышаются на холмике, который, как мы можем предположить, появился в ответ на молитвы нимфы. По контрасту с напряжённым и энергичным телом Аполлона, скрюченное тело Дафны изваяно так, словно она обмякла, подчиняясь силам, прикрепляющим её ноги к земле и стягивающим её волнистые волосы в пучок листвы.
Кора лавра заключает Дафну в гибкую древесную оболочку. Следя за грубой текстурой коры, обвивающей гладкое тело речной нимфы, мы видим, что Аполлон наконец-то догнал Дафну, но он опоздал на несколько мгновений. Рука бога касается только что образовавшейся коры лавра. Лишь самый кончик указательного пальца Аполлона соприкасается с кожей Дафны, и эта деталь подчёркивает безответную страсть бога.
После превращения Дафны бог сказал:
«Если моею супругою стать ты не можешь,
Деревом станешь моим, принадлежностью будешь
Вечно, лавр, моих ты волос, и кифары, и тула».
Таким образом, с древности лавр остаётся символом победы, славы и триумфа. Из листьев лавра сплетали короны, венки и гирлянды, которыми увенчивали атлетов на Пифийских играх в святилище Аполлона в Дельфах. До сих пор широко используются фразеологизмы со словом «лавр»: пожинать лавры; почивать на лаврах; увенчать лаврами.
«Весна» Боттичелли
Ещё одно произведение искусства, изображающее трансформацию, это панно «Весна» Сандро Боттичелли, написанное в начале 1480-х годов — более чем за 140 лет до того, как Бернини изваял своих Аполлона и Дафну. На панно, написанном в подарок семье Медичи, изображены девять фигур из классической античности в роще с апельсиновыми и лавровыми деревьями. Справа налево: Зефир, Хлорис, Флора, Венера (с летящим над головой Купидоном), три Грации и Меркурий.
Историками искусства было пролито много чернил в попытках найти объяснение присутствию этих девяти фигур в одном пространстве. Хотя история, связывающая эту конкретную группу, не найдена, известно, что неоплатонизм эпохи Возрождения привлёк внимание интеллектуальных кругов Флоренции того времени, включая Медичи. Боттичелли черпал вдохновение в книге «Фасты» Овидия и, возможно, в сочинениях поэтов Лукреция и Полициано (итальянского учёного-классика и поэта Медичи).
Зефир, бог западного ветра, парит в правой части картины, ухватившись за торс нимфы Хлорис, а из её губ вырываются нежные цветы и падают на землю, устланную красочным ковром. Зелень на картине довольно тёмная, что частично объясняется процессом старения оригинального пигмента, тем не менее можно идентифицировать 500 видов растений, из них можно определить 138 цветов, все они точно переданы Боттичелли, который, возможно, пользовался гербариями.
Искусствоведы отмечают визуальное сходство между «Весной» и фламандскими и французскими гобеленами-мильфлёр (тысяча цветов) позднего Средневековья с тёмно-зелёными фонами, усыпанными цветами и листвой. Такие гобелены украшали дворцы в конце XV — начале XVI веков.
Как рассказывается в пятой книге «Фасты» Овидия, после успешного преследования Хлорис Зефир насильно взял её в жёны и превратил во Флору, богиню весны и царицу цветов.
На картине Боттичелли Флора (превращённая Хлорис) изображена в струящемся цветочном платье, она смотрит прямо на зрителя, рассыпая розовые и красные розы на земле перед Венерой. Цветы написаны с аналитической точностью, и те, что падают на землю изо рта Хлорис, едва различимы среди тех, что составляют узор платья Флоры.
Купидон с завязанными глазами парит над своей матерью Венерой, его стрела направлена в сторону трёх Граций, богинь, олицетворяющих плодородие, красоту и веселье. Меркурий, бог-посланник, повернулся спиной к остальным членам группы и поднимает свой кадуцей (знак полномочий посланника богов) к облакам. Это загадочная и противоречивая картина, её наиболее распространённая интерпретация — празднование брака и деторождения. Хотя стремление Зефира к Хлорис началось как вынужденный союз, в итоге он стал браком, который принёс вечную красоту весны.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
