В романе Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» архидьякон Фролло держит в руках книгу и, указывая в окно на собор, произносит:
«Это убьёт то».
Он имел в виду колоссальный потенциал недавно изобретённого печатного станка — способность распространять знания по городам и странам с такой силой воздействия, которая затмит величайшие архитектурные шедевры. Эту ещё не раскрытую мощь книгопечатания в полной мере оценил Альбрехт Дюрер (1471–1528), предвидевший его культурное влияние как на литературу, так и на искусство. Почитаемый как отец немецкого Возрождения, он всецело воспользовался возможностями, которые открывал печатный станок, чтобы донести до мира вновь обретённый гений античности.
Портрет вундеркинда
Уже в 13 лет талант Дюрера был очевиден. Его отец, ювелир по профессии, обучил мальчика традиционной для того времени технике рисования «серебряным карандашом». Использование серебряного стилуса на тонированной бумаге означало, что художник не мог ни стереть, ни исправить сделанное, не испортив при этом изображение. Эта техника требовала исключительной точности. Мальчик нарисовал своё отражение в зеркале, создав самый ранний из известных автопортретов. Надпись, сделанная им в правом верхнем углу, предвосхитила ещё одну особенность его творческого наследия — скрупулёзное документирование собственного творческого процесса и профессионального становления.
Провидение распорядилось так, что семья Дюреров поселилась всего в нескольких домах от мастерской Антона Кобергера — ювелира, ставшего впоследствии книгопечатником. Он стал крёстным отцом Дюрера. Типография Кобергера приобрела статус самой значимой не только в Нюрнберге, но и во всей Европе — во многом благодаря сотрудничеству с учителем Дюрера, Михаэлем Вольгемутом. В рамках этого партнёрства группа учёных и художников создала масштабную хронику всемирной истории, содержавшую более 640 гравюр на дереве. Это издание, известное сегодня как «Нюрнбергская хроника», оказало глубокое влияние на формирование творческих приоритетов юного Дюрера.
Без покровителей
Одной из самых давних и неизменных навязчивых идей человечества является тема конца света. Когда Европа приближалась к рубежу XV столетия, эта истерия усугублялась угрозой возможного вторжения со стороны Османской империи. Творческое чутьё Дюрера усмотрело в этой общественной одержимости скорее возможность, нежели предвестие гибели. Он в полной мере использовал свои таланты и ресурсы для создания книги «Апокалипсис» (1498) — издания, богато украшенного сложными иллюстрациями. Это принесло ему известность и доходы.
До Дюрера даже самые прославленные художники зависели от покровителей, обеспечивавших им средства к существованию. В то время как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлю приходилось бороться за заказы во Флоренции и Риме, Дюрер зачастую отказывался от предложений написать масштабные живописные полотна. Доходы от такой работы не могли сравниться с тем, что он зарабатывал на продаже гравюр. Жена и члены семьи помогали ему в разъездах, занимаясь сбытом напечатанных гравюр; это обеспечило художнику творческую и финансовую независимость, позволившую ему обращаться к тем темам, которые он находил наиболее захватывающими.
К этому времени Дюрер уже совершил путешествие в Италию и привёз оттуда не только новые приёмы в технике рисунка и живописи, но и труды Платона и Витрувия. Его интеллектуальный голод утоляли набиравшее силу гуманистическое движение в Нюрнберге, а также библиотека его близкого друга, учёного и переводчика Виллибальда Пиркгеймера. Имея доступ к богатейшему собранию текстов на греческом, латинском и древнееврейском языках, Дюрер загорелся идеей распространить эти вновь открытые интеллектуальные сокровища по всей Северной Европе, синтезируя их учения в своих гравюрах.
Загадочная Меланхолия
Среди поздних работ Дюрера находится, пожалуй, самая пристально изучаемая, вызывающая наиболее жаркие споры и подвергавшаяся наибольшему числу переосмыслений гравюра в истории искусства. Вот уже более 500 лет «Меланхолия I» (1514) не позволяет исследователям прийти к единому мнению относительно изображённого на ней ангела, смысла названия произведения и взаимосвязи между различными символическими образами. Одни утверждают, что ангел представляет собой женский образ Меланхолии, Красоты или Геометрии. Другие высказывают предположение, что это сам Дюрер, поскольку он часто изображал себя в качестве главного действующего лица или на втором плане своих произведений.
Согласно другой интерпретации, изображённая фигура — это архангел Метатрон. Предположение основано на том, что Дюрер, как известно, изучал христианскую каббалу. Но все сходятся на том, что это изображение передаёт состояние медитации или погружения в изучение тех разнообразных дисциплин и философских учений, которым Дюрер был столь предан.
Буква или цифра I в названии картины часто связывается с именем современника Дюрера — Генриха Корнелия Агриппы (1486–1535), который описал три типа меланхолии в своём труде «Оккультная философия». Первый тип меланхолии он определял как состояние, присущее творческому складу ума поэтов и художников. Ангел пребывает в глубоком созерцании; на полу вокруг него разбросаны алхимический тигель и различные инструменты для обработки дерева. Эти инструменты — средства для придания формы физическому, зримому миру, расположены у ног ангела.
Над головой ангела расположены инструменты, служащие для постижения более абстрактных, незримых аспектов мироздания: колокол, песочные часы, весы и магический квадрат — математическая головоломка, в которой сумма чисел в каждом ряду, взятом в любом направлении, остаётся неизменной. Особое значение, которое Дюрер придавал математике, также наглядно проявляется в любопытной восьмигранной фигуре, расположенной слева от ангела.
Эта фигура произвела столь сильное впечатление на художников и математиков, что спустя 500 лет получила собственное название — «тело Дюрера». Математическая точность, лежащая в основе её построения, служит, пожалуй, лучшим доказательством того, что ни одна деталь этой сцены не является случайной; напротив, всё здесь было задумано и воплощено таким образом, что даже сегодня выполнить полные расчёты этой композиции остаётся весьма непростой задачей.
Единственный отчётливый символ притаился в правом нижнем углу, чуть ниже одеяния ангела. Это монограмма Дюрера — вклад в историю искусства, столь же значимый, как и любой из его шедевров. Он был не первым художником, использовавшим монограмму в качестве знака подлинности своих произведений, однако масштаб, с которым он применял её в своей графике, проложил путь к современному законодательству о товарных знаках. Его успех и репутация были столь велики, что дважды ему приходилось подавать в суд на других художников за плагиат его работ. Его новаторство охватывало не только новые технологии и философские идеи, но и практические правовые стратегии, направленные на защиту его творческого наследия.
Эзотерическое и универсальное
Одно из произведений Дюрера остаётся широко известным и вдохновляющим — это «Молящиеся руки» (1508). Согласно легенде о происхождении этого культового рисунка, Альбрехт и его младший брат Альберт оба мечтали посвятить себя искусству, но понимали, что их отец не сможет оплатить обучение для обоих. Они заключили уговор: подбросив монету, они решили, что победитель начнёт учёбу, а проигравший отправится работать в шахты, чтобы помочь покрыть расходы. Спустя четыре года они должны были поменяться местами.
Альбрехт выиграл жребий, отправился учиться и четыре года спустя с триумфом вернулся домой. Он сдержал слово и предложил занять место Альберта в шахтах. Тогда брат признался, что его руки настолько деформировались и пострадали от тяжёлого физического труда, что он уже не мог рисовать или писать картины. Со слезами на глазах он настоял на том, чтобы Альбрехт посвятил себя искусству — за них обоих. Ночью Альбрехт проснулся и увидел брата, склонившегося в молитве; его натруженные руки были сложены вместе. И он их нарисовал.
После своей безвременной кончины от малярии в 1528 году Дюрер стал фигурой почти мифической благодаря той убеждённости, с которой он вёл Северную Европу навстречу Возрождению. То, как его творческий гений и печатный станок усиливали друг друга, остаётся одним из самых вдохновляющих союзов в истории. Столетия спустя Нюрнберг и кладбище Святого Иоганна были почти полностью разрушены во время Второй мировой войны, однако могила Дюрера уцелела, став свидетелем того, как город возродился и вернул себе былое великолепие.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
