Двухэтажный дворец в стиле неоренессанс, напоминающий швейцарское шале и оформленный в немецком стиле фахверк (каркасная конструкция), идеально вписался в густой лесной массив. Замок Пелеш с его белыми стенами, высоким шпилем и деревянными балками отделён от густого леса классическими ландшафтными садами и террасами. (Jasmine_K/Shutterstock)

Замок Пелеш: королевское поместье Синаи

Архитектура сквозь века: многокультурный дворец в стиле неоренессанс в Румынии
Обновлено: 09.08.2025 10:24
Замок Пелеш в Синаи, расположенный у южного подножия Карпатских гор, является образцом лучшего архитектурного наследия Румынии. Первоначально замок был загородной резиденцией короля Кароля I, его строительство (1873–1883) совпало с моментом основания государства.

На протяжении веков земли, где проживали этнические румыны, были разделены между Австрийской, Османской и Российской империями. В 1862 году полунезависимые территории Молдавии и Валахии объединились в Румынию и спустя 12 лет обрели независимость.

Король Румынии Кароль I (1839–1914) ценил наследие новой страны и построил замок Пелеш, чтобы продемонстрировать её эклектичный стиль. Этот величественный замок, спроектированный немецким архитектором Иоганнесом Шульцем, сочетает в себе знаковые черты различных европейских стилей: северный и итальянский ренессанс, готику и региональные стили.

Крыши, башни и цветовая гамма дворца в стиле неоренессанс вдохновлены готическими и народными традициями Румынии, а общая планировка замка воплощает идеалы пропорций и симметрии эпохи Возрождения.

В замке площадью более 3 тыс. квадратных метров расположено более 170 комнат, оформленных в стиле, вдохновлённом мировыми культурами. Некоторые из богато украшенных помещений демонстрируют влияние барокко, в то время как другие стилистически оформлены во флорентийском, турецком, мавританском, французском или имперском стиле.

Более двух десятилетий, с 1953 по 1975 год, дворец был национальным музеем. После Румынской революции 1989 года замок Пелеш был отреставрирован и вновь открыт для публики в 1993 году.

Семь террасных садов украшены десятками скульптур (в основном из каррарского мрамора) работы Рафаэлло Романелли (1856–1928). Итальянский скульптор получил образование во Флорентийской академии, одним из основателей которой был Микеланджело, и сохранял традиции эпохи Возрождения до начала XX века. (fukez84/Shutterstock)
Семь террасных садов украшены десятками скульптур (в основном из каррарского мрамора) работы Рафаэлло Романелли (1856–1928). Итальянский скульптор получил образование во Флорентийской академии, одним из основателей которой был Микеланджело, и сохранял традиции эпохи Возрождения до начала XX века. (fukez84/Shutterstock)
Завершённый в 1911 году, Зал Почёта занимает три этажа и оформлен в стиле немецкого Ренессанса с тонкими акцентами барокко. Грандиозный зал украшен ионическими колоннами, резными панелями из орехового дерева, барельефами, алебастровыми скульптурами и коллекцией картин, известной как Галерея предков, на которых изображена родословная императорской немецкой династии Гогенцоллернов. (Havoc/Shutterstock)
Завершённый в 1911 году, Зал Почёта занимает три этажа и оформлен в стиле немецкого Ренессанса с тонкими акцентами барокко. Грандиозный зал украшен ионическими колоннами, резными панелями из орехового дерева, барельефами, алебастровыми скульптурами и коллекцией картин, известной как Галерея предков, на которых изображена родословная императорской немецкой династии Гогенцоллернов. (Havoc/Shutterstock)
Вдохновением для создания Мавританского салона послужило североафриканское и испанское мавританское искусство и архитектура. В салоне представлены персидские и османские ковры и обивка, арабская и берберская декоративная плитка, мебель с перламутровой инкрустацией, крытый мраморный фонтан и османское оружие. (Havoc/Shutterstock)
Вдохновением для создания Мавританского салона послужило североафриканское и испанское мавританское искусство и архитектура. В салоне представлены персидские и османские ковры и обивка, арабская и берберская декоративная плитка, мебель с перламутровой инкрустацией, крытый мраморный фонтан и османское оружие. (Havoc/Shutterstock)
Верхний уровень замка, выполненный в стиле фахверк (каркасная конструкция), был распространённым элементом дизайна в североевропейской альпийской архитектуре. Традиционные румынские фрески ручной работы с аллегорическими фигурами украшают фасад второго этажа внутреннего двора. (Andrea Chiozzi/Shutterstock)
Верхний уровень замка, выполненный в стиле фахверк (каркасная конструкция), был распространённым элементом дизайна в североевропейской альпийской архитектуре. Традиционные румынские фрески ручной работы с аллегорическими фигурами украшают фасад второго этажа внутреннего двора. (Andrea Chiozzi/Shutterstock)
В Большой оружейной палате, выполненной в эстетике готики и Северного Возрождения, хранится 1600 единиц оружия и доспехов, включая реликвии, оставшиеся после победы короля во время войны за независимость Румынии. Большой арсенал также включает в себя шестоперы (клинки, алебарды, копья), охотничье оружие XIV-XIX веков, огнестрельное оружие, топоры, арбалеты и мечи. (Fotokon/Shutterstock)
В Большой оружейной палате, выполненной в эстетике готики и Северного Возрождения, хранится 1600 единиц оружия и доспехов, включая реликвии, оставшиеся после победы короля во время войны за независимость Румынии. Большой арсенал также включает в себя шестоперы (клинки, алебарды, копья), охотничье оружие XIV-XIX веков, огнестрельное оружие, топоры, арбалеты и мечи. (Fotokon/Shutterstock)
Вдохновлённый архитектурой тосканского Возрождения, Флорентийский зал оправдывает свое название. Грандиозный зал с резными и позолоченными стенами, бронзовыми дверями, изготовленными в Риме, и мраморным камином с мотивами Микеланджело. (maggee/Shutterstock)
Вдохновлённый архитектурой тосканского Возрождения, Флорентийский зал оправдывает свое название. Грандиозный зал с резными и позолоченными стенами, бронзовыми дверями, изготовленными в Риме, и мраморным камином с мотивами Микеланджело. (maggee/Shutterstock)
Турецкий салон использовался в качестве мужской курительной комнаты, и является образцом эстетики Османской империи. Салон изысканно украшен турецким ковром Гольбейна и персидской медной посудой. Стены покрыты венским шелковым текстилем ручной работы. (zedspider/Shutterstock)
Турецкий салон использовался в качестве мужской курительной комнаты, и является образцом эстетики Османской империи. Салон изысканно украшен турецким ковром Гольбейна и персидской медной посудой. Стены покрыты венским шелковым текстилем ручной работы. (zedspider/Shutterstock)

__________

Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram

«Почему человечество – это общество заблуждения» – статья  Ли Хунчжи, основателя Фалуньгун
КУЛЬТУРА
ЗДОРОВЬЕ
ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА