Брунеллески сделал множество эскизов этого впечатляющего сооружения, которое до сих пор остаётся крупнейшим в мире куполом из неармированного бетона. Эти чертежи впоследствии оказались необходимыми для осуществления инженерных подвигов, которые принесли ему репутацию одного из лучших архитекторов в истории.
Среди многих, кто последовал примеру Брунеллески, был молодой Леон Баттиста Альберти (1404–1472), эрудит и любитель истории, чьи новаторские идеи дали импульс итальянскому Возрождению.
Гуманисты и эпоха Возрождения
По словам выдающегося флорентийского учёного и поэта Анджело Полициано (1454–1494), Альберти был «человеком редкой гениальности, острого ума и обширной эрудиции».
Большинство подробностей о жизни Альберти почерпнуто из популярной книги «Жизнеописания художников» Джорджо Вазари (1511–1574). Будучи сам талантливым художником, Вазари решил написать биографии, чтобы отдать дань уважения «тем, кто, когда искусство пришло в упадок, сначала возродил его, а затем постепенно привёл к той степени красоты и величия», которую он наблюдал в своей родной Италии.
Стремление прославлять и подражать гению вдохновляло итальянское Возрождение. Этот период, длившийся примерно с 1300 по 1550 год, ознаменовался бесчисленными прорывами в искусстве, литературе и политике. Его ведущие деятели высоко ценили творчество, отсюда их увлечение историей, из которой они могли многое узнать о впечатляющих достижениях и великих личностях. Их стали называть «гуманистами», и это звание Альберти воплощал в полной мере.
Изгнание, литературная деятельность и папский двор
Покинув Флоренцию по политическим причинам, состоятельные родители Альберти переехали в Геную, где он родился в 1404 году.
Несмотря на неблагоприятное положение семьи, Альберти получил превосходное образование. В подростковом возрасте его отправили в интернат в Падуе, где он изучал латынь и литературу. XV век ознаменовался повторным открытием утраченных текстов Цицерона, Платона и других античных авторов. Таким образом, изучение литературы расширилось и включило в себя эти давно утраченные источники, которые оказали влияние на новое поколение интеллектуалов, интересующихся историей.
Как и другие вундеркинды, Альберти проявлял необычайный энтузиазм к учёбе. Он осваивал предметы с завидной лёгкостью, особенно увлёкшись литературным творчеством. В 20 лет он написал комедию на латыни. Его стиль был настолько изысканным, что на протяжении века этот текст ошибочно считали произведением римского драматурга.
Академическая карьера привела Альберти в Болонью, где он изучал право в одном из лучших университетов того времени. Однако юриспруденция была не для него. Приняв священный сан в католической церкви, он устроился на работу литературным секретарём при папском дворе. Новая работа привела его в Рим, где он был советником нескольких пап в бурную эпоху.
Карьера эрудита
Целью всей жизни Альберти было украсить мир. Его преданность красоте вдохновила его на создание множества произведений. Он написал научные, художественные и философские трактаты, в том числе первую в истории книгу по итальянской грамматике и эссе по криптографии — науке шифрования конфиденциальной информации, которую Брунеллески и другие изобретатели широко применяли для защиты своих незапатентованных изобретений.
Из трудов Альберти особенно влиятельными были три, посвящённые изобразительному искусству. Первый был опубликован в 1450 году, в нём живопись описывалась как математическое искусство. Книга «О живописи» также содержала первое подробное объяснение линейной перспективы: техники, используемой для создания иллюзии трёхмерности на двухмерной поверхности. Альберти приписывал эту технику Брунеллески, который изобрёл её во время разработки проекта купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Тем не менее Альберти поделился ею с более широким миром, сделав перспективу неотъемлемой частью практики любого художника как тогда, так и сейчас.
Трактат Альберти о скульптуре оказал меньшее влияние, хотя и объяснил некоторые из тех же принципов. В обеих работах он подчёркивал необходимость учиться у природы, которую считал лучшим доступным источником симметрии и гармонии. Альберти считал, что главной целью художников и скульпторов должно быть максимально точное подражание природе. Этот интерес к натурализму впервые нашёл своё выражение у древних греков, которые любили рассказывать истории об иллюзорной силе безупречного подражания в живописи и скульптуре.
Хотя Альберти увлекался живописью и скульптурой, его главным талантом был литературный. Он изучал современные теории и исследовал много трудов прошлого. Но, как отмечал Вазари, он «уделял гораздо больше внимания написанию сочинений на эти темы, к которым по природе был более склонен, чем к занятиям искусством».
Вазари признавал, что многие превосходили Альберти в технических знаниях. Однако «ни один художник более поздних времён не смог превзойти его в стиле и других качествах как автора». Любимым инструментом этого эрудита было перо, которое кажется гораздо могущественнее долота или кисти, не говоря уже о мече.
Об искусстве строительства
Подобный акцент на природе и гармонии пронизывал трактат Альберти об архитектуре, ремесле, которое он считал синтезом искусства, науки и философии.
Написанный на латыни труд Альберти «Об искусстве строительства» заимствовал концепции у знаменитого римского архитектора Витрувия (около 80 г. — 15 г. до н. э.), написавшего аналогичный труд из 10 книг. В свою очередь, Витрувий черпал вдохновение у своих древнегреческих предшественников, чья приверженность гармонии помогла создать такие величественные здания, как Парфенон.
«Об искусстве строительства» стало первым систематическим исследованием архитектуры на латыни почти за тысячелетие. Альберти задумывал эту работу «не только для ремесленников, но и для всех, кто интересуется благородными искусствами». Его обширные рассуждения затрагивают технические вопросы, такие как снабжение материалами и строительные практики, а также более общие темы, такие как социальное значение архитектуры, история градостроительства и философия красоты.
Альберти определил красоту как «форму сочувствия и согласованности частей тела в соответствии с определённым числом, очертаниями и положением». Другими словами, красота — это гармония всех частей по отношению друг к другу и к целому, которое они образуют.
Для Альберти круг был самой гармоничной формой. В разделе, посвящённом сакральным пространствам, он описал круг как наиболее подходящую форму для церквей, баптистериев и других религиозных зданий, которые должны были отражать единство божественного космоса.
Архитектор также рассматривал квадрат, шестиугольник, восьмиугольник, десятиугольник, двенадцатиугольник и три варианта прямоугольника, произошедших от круга и имеющих духовное значение. По мнению Альберти, любое сооружение, религиозное или иное, должно включать в себя эти идеальные формы.
Проекты Альберти
Об архитектурных работах Альберти известно немного. Тем не менее немногие проекты, которыми он руководил, иллюстрируют его философию на практике.
Первый зафиксированный заказ поступил в 1446 году, когда Альберти было поручено спроектировать фасад флорентийского Палаццо Ручеллаи, одного из первых зданий, демонстрирующих архитектурные принципы эпохи Возрождения. Помимо разделения фасада на пропорциональные секции, Альберти также ввёл два греко-римских элемента (пилястры и антаблементы), которые он симметрично расположил на внешней стороне Палаццо.
Четыре года спустя Альберти получил заказ на реставрацию храма Малатестиано, готической церкви в Римини, Италия. Фасад так и не был завершён, но он ещё раз демонстрирует интеграцию идеальных форм, на этот раз с полукруглыми арками и треугольными фронтонами.
В Риме папа Николай V (1397–1455) поручил Альберти спроектировать городской бассейн для крупного римского акведука. Простой проект Альберти был заменён столетия спустя монументальным фонтаном Треви.
Примерно в 1459 году Альберти было поручено руководить реконструкцией тихого тосканского городка Пиенца, резиденции папы Пия II (1405–1464), который хорошо знал архитектора. Пиенца с десятками новых или отреставрированных зданий стала первым городом, спланированным и перестроенным полностью в соответствии с идеалами эпохи Возрождения.
Санта Мария-Новелла
Самым известным зданием, носящим отпечаток работы Альберти, является флорентийская церковь Санта-Мария-Новелла, которая продолжает очаровывать посетителей.
Его главный вклад снова был связан с фасадом церкви. На нижнем уровне располагались три дверных проёма и шесть готических ниш, выполненных из того же зеленоватого мрамора, что и некоторые из самых известных церквей Флоренции. Готическая конструкция также включала расположенное по центру круглое окно.
Альберти прикрепил к нижнему фасаду четыре колонны с коринфскими капителями, которые были отличительной чертой римской архитектуры. Их богато украшенные короны символизировали доблесть и процветание.
Следующим его дополнением стал фриз: широкая горизонтальная секция, поддерживаемая колоннами. Фризы можно увидеть на Парфеноне в Афинах и практически во всех крупных греческих или римских храмах. В то время как греки украшали свои фризы барельефами, Альберти выбрал повторяющийся узор из плиточных квадратов, на которых он выгравировал имя покровителя церкви: Джованни Ручеллаи.
Архитектор увенчал фриз треугольным фронтоном, типичным для греко-римских построек. Фронтон был построен вокруг центрального окна, которое оставалось центральным элементом верхнего фасада. На двух углах фронтона Альберти добавил два S-образных завитка, которые ранее никогда не использовались. Наклонные завитки расширили верхнюю часть и позволили избежать визуальных несоответствий между ней и широким основанием. Они также отражали увлечение Альберти гармоничным балансом между различными элементами.
В завершение архитектор спроектировал декоративный узор в виде солнечных лучей, выполненный из плитки. Обычно орнаменты были скульптурными. Но, выбрав плоскую плитку, Альберти пожертвовал глубиной и текстурой в пользу цветового разнообразия. Этот орнамент остаётся одной из самых привлекательных деталей фасада.
Единство и красота
Альберти не стремился копировать прошлое. Он ценил греко-римскую архитектуру, но при этом понимал, что его время требует новаторства. То же самое можно сказать о Брунеллески, Леонардо да Винчи (1452–1519) и бесчисленных мастерах, которые с эпохи Возрождения до сих пор вдохновляют воображение художников.
Архитекторы, придерживающиеся классических взглядов, до сих пор считают Альберти образцом для подражания, не в последнюю очередь из-за его страстных высказываний о красоте. Вот что он сам говорил:
«Красота — самое благородное качество… и её должен стремиться искать каждый, кто не хочет, чтобы то, чем он владеет, выглядело безвкусно. О том, какое огромное значение придавали ей наши предки, люди великой мудрости, свидетельствует то, с какой заботой они относились к тому, чтобы их правовые, военные и религиозные институты — да и всё государство в целом — были богато украшены».
Для архитектора красота была не просто эстетической чертой. Она была отражением божественного творения, космического единства и потенциала человечества к добродетели. Семь веков спустя его идеи продолжают вдохновлять.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
