Главными исключениями являются И. С. Бах и В. А. Моцарт, которые не присваивали номера своим произведениям. Для них создавали нумерованные каталоги позже.
Людвиг ван Бетховен (1770–1827) назвал своим опусом 1 цикл трио для фортепиано, скрипки и виолончели. Опус 2 был его первой фортепианной сонатой фа минор. Это была первая из 32 сонат для фортепиано соло, серия, которая, наряду с его 16 струнными квартетами, отражала его творческий рост как композитора.
От первой фортепианной сонаты Бетховена, лаконичной, в духе Гайдна, в фа миноре, до заключительных сонат огромной длины и фактурной сложности, таких как «Хаммерклавир» си-бемоль мажор, — это путешествие с Земли в далёкую музыкальную галактику. Послушайте № 1, затем послушайте № 32, и связь ускользнёт от вас. Прослушайте все 32 сонаты подряд, и почувствуете связь. Хотя прогресс композитора был неуклонным, некоторые остановки на этом пути представляли собой новые уровни музыкального языка. Соната № 8 Бетховена до минор, соч. 13, — первая из них.
Восьмая фортепианная соната композитора не похожа ни на одну из предыдущих. Биограф Бетховена Мейнард Соломон писал:
«Это была первая соната, в которой использовалось медленное, драматическое вступление, в которой части впервые были связаны с помощью родственного тематического материала и воспоминаний или реминисценций».
Однако это был не просто технический прогресс. Её содержание подняло форму сонаты на более высокий уровень выразительности. Английский музыковед Барри Купер сказал о сонате Бетховена Opus 13:
«Она превосходит все его предыдущие произведения по силе характера, глубине эмоций, уровню оригинальности, диапазону звучаний и изобретательности в использовании мотивов и тональных приёмов».
Первая часть начинается не с Allegro. Быстрые или относительно быстрые первые части были нормой, и Бетховен здесь придерживается этой традиции. Но он начинает с очень медленного вступления (указание темпа: Grave), которое длится более двух минут. Кумир Бетховена, Моцарт, и его друг Муцио Клементи писали медленные вступления к некоторым из своих быстрых частей, но ни одно из них не обладало такой серьёзностью и содержательностью, как у Бетховена.
Когда начинается Allegro, всё идёт своим чередом, но затем снова появляется Grave, начало которого перенесено непосредственно перед развитием тем сонаты. Мы почти на целую минуту возвращаемся в мрачное, медитативное настроение вступления, пока не начинается Allegro.
С 8:43 до 9:39 мы снова слышим уже преображённое изложение вступительного материала, прежде чем Allegro завершает часть. Это не похоже на перерывы, а скорее на возвращение к первоначальной теме. Медленный материал, кажется, затрагивает экзистенциальные вопросы и никогда не удовлетворяется лихими ответами Allegro. Ничего подобного раньше никто не сочинял в сонатной форме. Когда издатель Бетховена впервые услышал это произведение, он сказал, что оно заслуживает названия «Патетическое», что означает меланхоличное, глубоко трогательное. Бетховен согласился.
После эмоционально насыщенной первой части возникает вопрос:
«Что ещё он может сделать?»
И тут Бетховен дарит вам одну из пяти или шести самых совершенных мелодий, когда-либо написанных им. Главная тема второй части исполняется трижды, между первой и второй, а также между второй и третьей частями вставлены две контрастные секции: ABACA, рондо. Тема ля — одна из самых запоминающихся в творчестве композитора. Заключительная часть, ещё одно рондо, представляет собой вихрь движения, который эффектно завершает произведение.
Бетховен продолжил экспериментировать с формой ещё в 24 фортепианных сонатах. В «Лунной» сонате идея медленного вступления разрослась до целой медленной первой части. Казалось, вся история музыки втиснулась в творчество Бетховена и проявилась в виде уникальных музыкальных произведений.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
