Американский изобретатель Томас Эдисон однажды сказал:
«Гениальность — это 1% вдохновения и 99% усилий».
Некоторые композиторы-классики, от Людвига ван Бетховена до Густава Малера, являются идеальными примерами такого мышления.
Многие из них придерживались гораздо более активного подхода к своей работе. Мастера прекрасных произведений для игры на струнных и клавишных инструментах, сначала выходили на прогулку пешком, а потом уже садились за фортепиано.
Творчество в действии
В письме от 1878 года 37-летний Пётр Ильич Чайковский писал своему знакомому о своём творческом процессе, объясняя важность страсти и вдохновения при сочинении музыки.
«Единственная музыка, способная тронуть нас, — это та, что рождается из глубин души композитора, когда его охватывает вдохновение», — объяснил он в отрывке, опубликованном на творческом сайте The Marginalian.
О вдохновении он написал:
«Этот гость не всегда откликается на первое приглашение».
«Мы всегда должны работать, и уважающий себя художник не должен складывать руки под предлогом того, что у него нет настроения», — писал он.
«Если мы ждём настроения, не пытаясь идти ему навстречу, мы легко становимся ленивыми и апатичными. Мы должны быть терпеливыми и верить, что вдохновение придёт к тем, кто сможет преодолеть своё настроение».
«Большинство идей, кстати, приходят ко мне во время моих ежедневных прогулок, — писал он Танееву. — Учитывая мою необычайно плохую музыкальную память, я ношу с собой блокнот».
Талантливый композитор черпал вдохновение во время своих ежедневных прогулок, которые состояли из утренней прогулки продолжительностью около 45 минут и ещё одной дневной, более продолжительной прогулки после обеда, независимо от погоды.
Его брат рассказывал:
«Где-то и когда-то он обнаружил, что человеку для здоровья необходима двухчасовая прогулка, и его следование этому правилу было педантично до суеверия».
Даже в периоды творческого спада он не позволял своему разочарованию уступить место «безделью», как он объяснил в письме.
«Но моё терпение и вера не подвели меня, и сегодня я ощутил тот необъяснимый прилив вдохновения… благодаря которому я заранее знаю, что всё, что я напишу сегодня, произведёт впечатление и тронет сердца тех, кто это услышит», — написал он.
Эти композиторы, любители прогулок, понимали, что физические нагрузки в сочетании с наблюдением за миром природы — это верное сочетание для создания свежих мелодий.
«Времена года»
Чайковский находился в хорошей компании с этой философией. Антонио Вивальди был ещё одним композитором, черпавшим своё вдохновение из природы. Это наиболее очевидно в его классическом произведении «Времена года», которое с помощью музыки выражает приход весны и лета, а также отражает глубину зимы и осени.
«Написанный в 1723 году, этот величественный концерт, несомненно, является одним из самых известных программных произведений Антонио Вивальди, и каждая из его четырёх частей соответствует определённому времени года», — говорится на музыкальном сайте Classic FM.
«Композитор эпохи барокко любил наблюдать за окружающим миром во время прогулок и воплотил это в прекрасной музыке».
Как и муза Вивальди, муза Малера также находилась на природе — он любил продолжительные трёх- четырёхчасовые прогулки. Он брал с собой блокнот, чтобы записывать приходящие идеи для композиций и планы своих музыкальных проектов.
Вена Бетховена
Бетховен также любил природу, и Вена — оживлённая австрийская столица искусств — была источником его вдохновения.
«Бетховен… после обеда он отправлялся на энергичную прогулку по лесам и холмам, окружающим Вену», — рассказывает журнал классической музыки Interlude.
Подобно Малеру, он брал с собой блокнот и карандаш, чтобы записывать мелодии и идеи по мере того, как они приходили ему в голову.
Природный ландшафт этого района повлиял на некоторые из его самых популярных произведений, таких как симфония № 6, посвящённая природе.
«Завершённое в 1808 году, это произведение, состоящее из пяти частей, содержит программные элементы, призванные изобразить сельскую местность, которую Бетховен встречал во время своих прогулок, — включая сцену у ручья и весёлое собрание местных жителей», — говорится в сообщении Classic FM.
Ежедневные прогулки были не единственным способом поддержать творческие силы композитора «Оды к радости». Бетховен был одним из самых энергичных классических композиторов в истории: из-за своей страстной манеры игры он часто обрывал струны фортепиано и изнашивал инструменты.
Он нередко работал часами без перерыва. Когда чувствовал, что его ум устаёт, он прибегал к своеобразной водной терапии, чтобы взбодрить свои чувства. Близкие ему люди упоминали об этой своеобразной привычке в письмах и дневниках.
«Один из первых биографов Бетховена Антон Шиндлер писал, что Бетховен часто держал поблизости таз с водой. Когда вдохновение покидало его, он наклонялся над тазом и обливал голову водой, чтобы холод восстановил концентрацию», — сообщил калифорнийский симфонический оркестр La Mirada Symphony.
Один из его учеников был удивлён, что композитор, сосредоточенный на работе, даже не удосужился вытереться, прежде чем вернуться к работе.
«Ученик Бетховена Фердинанд Рис отметил, что композитор иногда сразу после обливания бросался к роялю, стремясь запечатлеть музыкальные идеи, пока они не угасли, а с его волос капала вода», — говорится на сайте.
Универсальный творческий подход
Американский художник Чак Клоуз однажды сказал:
«Любители сидят и ждут вдохновения. Остальные просто приходят и приступают к работе».
Такие композиторы, как Чайковский и Бетховен, которые любили ходить пешком, готовясь к работе сначала совершали предварительную прогулку — это занятие стимулировало творчество независимо от профессии или цели. И если прогулка не привлечёт музу, можно попробовать немного водной терапии — ледяная вода поможет взбодриться.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
