Австрийский художник (1793–1865) блестяще запечатлел свою родину. Выставка «Вальдмюллер: Пейзажи» в галерее впервые в Великобритании посвящена творчеству художника и включает 13 его картин, в том числе автопортрет. Большинство картин для выставки, организованной в сотрудничестве двух организаций, были предоставлены Венским музеем Бельведер.
Вальдмюллер высоко ценил природу.
«Природа должна быть единственным источником и кульминацией наших исследований; только в ней можно найти вечную истину и красоту, выражение которых должно быть высшей целью художника в любой области изобразительного искусства», — писал он в 1846 году.
Всю свою жизнь Вальдмюллер внимательно изучал природу. Он считал, что художникам следует сосредоточиться на «передаче солнечного света», и эту практику он сам перенял, изучая, зарисовывая и рисуя мимолётные лучи солнца в Австрии и на Сицилии, и это лишь некоторые из стран.
Овладение искусством
В 14 лет Вальдмюллер учился в Венской академии изящных искусств, где получил прочную основу в традиции живописи старых мастеров. Вскоре после окончания академии он начал выполнять заказы, в основном копируя работы старых мастеров. Его учителями были немецкий художник Хуберт Маурер, который привнёс в академию классицизм, и итальянский художник Иоганн Баптист Лампи.
В начале своей карьеры Вальдмюллер писал портреты, что приносило ему хороший доход и известность в 1830-х годах, прежде чем он увлёкся жанровой живописью и пейзажами.
Мастерство Вальдмюллера в портретной живописи, а также его умение искусно изображать натюрморты и пейзажи, в полной мере проявляются в его картине 1828 года «Автопортрет в юности». Он блестяще передал различные текстуры: от рыжих локонов, фарфоровой кожи и изогнутых губ до ярко-жёлтых перчаток, бледно-розовых лепестков пиона и окружающего венского леса. Эта картина служит предвестником его будущего успеха.
Спустя почти 30 лет после этого автопортрета Вальдмюллер добился международного успеха после частного показа 34 своих картин в Букингемском дворце в Лондоне в 1856 году. Все картины были проданы. Принц Альберт купил картину «День рождения бабушки» для королевы Виктории, которая купила картину «Прерывание» («Сюрприз») в качестве рождественского подарка для Альберта. Остальные картины были проданы на аукционе.
Фотосъёмка Озёрного края Австрии
Пейзажи Вальдмюллера демонстрируют его блестящее внимание к деталям. Лучшие свои пейзажи он создал в период с 1829 по 1843 год, каждое лето посещая нетронутые альпийские озера и величественные горные вершины Зальцкаммергута, австрийского озёрного края. Австрийцы часто называют одно из озёр этого региона, озеро Альтауссе, чернильницей для писателей и поэтов. Подобным образом весь Зальцкаммергут предоставляет захватывающую палитру для художников.
Вальдмюллер, любивший писать высокие горы, создавал дальние горные и лесные пейзажи с той же детализацией и чёткостью, что и мотивы переднего плана. Его умение передавать детали на расстоянии без потери чёткости определяло его стиль.
Поездки Вальдмюллера в Зальцкаммергут предоставили ему бесчисленные возможности наблюдать, как солнечный свет ласкает землю от рассвета до заката, и дали ему бесконечную практику пленэрной живописи. Многие картины Вальдмюллера из Зальцкаммергута кажутся неземными, особенно золотистое сияние в месте слияния гор и неба. Кураторы объяснили, что он использовал тонкие масляные краски и небольшие мазки на белом фоне, что привело к созданию картин с «замечательной ясностью и яркостью цвета». С 1834 года он в основном писал пейзажи этого региона.
Зальцкаммергут
Картины Вальдмюллера, посвящённые Зальцкаммергуту, выражают чувства немецкой журналистки и поэтессы Гельмины фон Хези, высказанные ею в 1833 году по поводу Бад-Ишля, курортного города и ворот в этот регион:
«Нелегко найти где-либо возвышенное, где колоссальное так тесно и трогательно сочетается с прекрасным и идиллическим, как здесь, в Бад-Ишле».
В картине «Дахштайн из Софиен-Доппельблик близ Ишля» Вальдмюллер создал гармоничную композицию, которая уводит зрителя вглубь Дахштайнских гор, группы вершин в Восточных Альпах Австрии. На переднем плане деревянный забор направляет зрителя к домам в долине и извилистой реке справа от картины. Вальдмюллер изобразил деревья на переднем плане с такой же детализацией, как и горы и долину вдалеке, но при этом сохраняется ощущение пространства и глубины — характерные черты его творчества. «Софиен-Доппельблик» в названии картины означает «Двойной вид Софи» и отсылает к матери императора Франца Иосифа, эрцгерцогине Софи, которая любила изображённый на картине вид.
В картине «Вид на Дахштайн с озером Хюльштатт, вид с Хюттенекальма близ Ишля» Вальдмюллер изобразил сцену непосредственно с натуры, но заменил деревья на переднем плане женщинами и горными хижинами, чтобы придать ей масштаб и глубину. Крошечные фигурки на фоне возвышающихся гор Дахштайн позволяют оценить масштаб и величественность пейзажа, одновременно детально прорисовывая объекты на переднем и заднем планах.
.
В своей картине «Озеро Вольфганг» Вальдмюллер изобразил кристально чистые воды одного из самых известных озёр Зальцкаммергута. Он вовлекает зрителя в повествование с помощью лодки на среднем плане, клубов дыма в лесу, а затем и глубокой горной долины вдалеке.
Стиль бидермейер
Вальдмюллер также обладал талантом запечатлевать человеческую природу на холсте. Он объединил свою любовь к австрийским пейзажам с глубоким пониманием человеческой психики, создавая удачные жанровые картины, часто изображающие множество фигур. Он писал их в стиле бидермейер — реалистическом искусстве, зародившемся в Германии.
Стиль бидермейер в искусстве и архитектуре (примерно 1815–1848 гг.) сформировался в период европейского мира после наполеоновских войн. Лидерство австрийского дипломата и государственного деятеля Клеменса фон Меттерниха в Европе принесло политическую стабильность региону. Процветали урбанизация и индустриализация, и возник новый европейский средний класс, стремящийся коллекционировать и наслаждаться искусством. В Австрии живопись в стиле бидермейер не содержала социальных или политических комментариев.
После многих лет нестабильности в стране художники бидермейера создавали реалистичные, благочестивые, сентиментальные картины, которые дарили тепло, радость и чувство принадлежности. Некоторые картины изображали людей в мрачных обстоятельствах, но даже в этих сценах он показывал радость и силу человеческого духа перед лицом невзгод.
В своих поздних работах Вальдмюллер сочетал жанровые и пейзажные сюжеты в своих композициях, например, в картине «Ранняя весна в Венском лесу», где дети с удовольствием собирают фиалки, в том числе застенчивая девочка, протягивающая букет мальчикам.
В своих пейзажных картинах Вальдмюллер выражал «вечную истину и красоту» природы. Каждый продуманный мазок кисти Вальдмюллера позволяет нам наслаждаться великолепием природного мира, словно глоток свежего альпийского воздуха.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
