Значительно урезанная по сравнению с первоначальным размером, трижды пострадавшая от рук вандалов и получившая ошибочное название (Оригинальное название картины: «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрха»).
Многочисленные реставрации картины, выполненные с применением передовых технологий, спустя 350 лет позволили миллионам посетителей взглянуть на замысел художника свежим взглядом. Однако, несмотря на столетия анализа и пристального изучения, некоторые тайны и спорные толкования, связанные с этим загадочным произведением, остаются неразгаданными и по сей день.
Новая эпоха и империя
В 1602 году слияние нескольких конкурирующих торговых компаний привело к тому, что Амстердам стремительно превратился в финансовую столицу мира. Эта юридически закреплённая монополия позволила не только купцам, но и всем гражданам Нидерландов инвестировать средства и получать долю от прибылей объединённой компании, что положило начало первому в мире фондовому рынку. Именно рождение Голландской Ост-Индской торговой компании стало причиной демографического взрыва в Амстердаме: за последующие 50 лет численность населения города выросла с 50 тыс. до 175 тыс. человек.
Благодаря стремительному притоку товаров и ресурсов город расцвёл не только экономически, но и культурно. Ни один другой город Европы не мог сравниться с Амстердамом по уровню растущего потребления. Даже скромные жилища украшались картинами, гравюрами и офортами. Эта тенденция быстро распространилась по всей Северной Голландии, предоставив новому зажиточному обществу средства для поддержки нового поколения художников, готовых удовлетворить растущий спрос. Спустя четыре года после основания Ост-Индской компании, на заре эпохи, вошедшей в историю как Золотой век Нидерландов, родился Рембрандт ван Рейн.
От недоучки до великого мастера
Выросший в Лейдене, всего в 40 км от Амстердама, Рембрандт (1606–1669) преждевременно оставил учёбу в Латинской школе и начал постигать мастерство под руководством голландского художника итальянского стиля и арт-дилера Якоба ван Сваненбурга (1571–1638). Завершив это трёхлетнее ученичество, он, однако, всё ещё не был удовлетворён уровнем своего мастерства и прошёл ещё несколько стажировок, самой примечательной из которых стало шестимесячное обучение в Амстердаме у Питера Ластмана (1583–1633), известного мастера исторической живописи.
Хотя среди своих покровителей Рембрандт имел репутацию человека резкого и высокомерного, его стремление продолжать обучение у разных мастеров свидетельствует о дисциплинированности и самосознании, скрывающихся за внешней самоуверенностью художника.
Цигун, который изменил весь Китай
Вместо того чтобы подписывать свои картины инициалами, он добавил букву d к своему имени Rembrant, обыгрывая тем самым голландские слова: rem (преграда) и brandt (свет).
Его постепенный отход от яркой, красочной палитры в сторону более сдержанной, монохромной цветовой гаммы позволил ему гениально экспериментировать со светом и тенью, создавая эффект сюжетного напряжения между персонажами. Увлечённость светом побудила художника заклеивать окна промасленной бумагой, чтобы рассеять и смягчить солнечный свет, падающий на его натурщиков.
Сравнение его самых ранних сохранившихся работ в цикле «Аллегория чувств» (1625 г.) с картиной «Погребение» (ок. 1633 г.) демонстрирует его решительный переход от языка цвета к языку драматических контрастов. Опираясь на барочную традицию «кьяроскуро» (свет и тень), он продолжал развивать эту технику на протяжении следующего десятилетия, в том числе работая над самым важным заказом в своей жизни.
Групповой портрет или «живая картина»
На завершающем этапе Восьмидесятилетней войны отряды ополченцев Амстердама уже давно отошли от участия в боевых действиях. Одним из способов сохранить свой высокий общественный статус для них стал заказ масштабных групповых портретов, призванных увековечить славные дни их сражений. Как правило, эти портреты представляли собой торжественные, статичные изображения, на которых отчётливо читалось лицо каждого участника. Когда в 1639 году амстердамские кловениры (стрелки из мушкетов) обратились к Рембрандту с подобным заказом, его ответ был совершенно нетипичным.
Отряд кловениров насчитывал всего 18 человек, но на полотне Рембрандта изображены 34 персонажа и собака. Представленная как хаотичная сцена, полная движения и шума, разворачивающаяся на фоне Триумфальной арки — с выстрелом из ружья, дробью барабана, развевающимся знаменем и фигурами, которые смотрят или указывают в разных направлениях, — эта композиция не получила общепризнанного толкования и одобрения.
Две центральные фигуры — это капитан Франс Баннинг Кок и лейтенант Виллем ван Рёйтенбюрх; именно в их честь картина изначально и была названа. Капитан снял перчатку и протягивает левую руку к зрителю, намеренно отбрасывая контрастную тень на ярко освещённый, роскошный костюм своего лейтенанта, а также вниз, на его копьё. Позади свисающей перчатки капитана изображена девочка в ярко-золотистом платье, у которой на поясе висит петух; предположительно, это символ эмблемы кловениров — птичьей лапы, а также каламбур, связанный с именем капитана. В нескольких сантиметрах от головы лейтенанта даёт осечку мушкет, окутывая его шляпу с плюмажем облаком дыма.
Мастерски выстроенное Рембрандтом освещение распределяется по группе фигур таким образом, что лишь некоторые из них оказываются освещены, а остальные погружены в глубокую тень. Каждая, даже самая замысловатая деталь здесь — это осознанный и, вероятно, сатирический выбор. И ради чего? Из самой гущи теснящихся фигур выглядывает едва различимый, одинокий наблюдающий глаз, который исследователи идентифицировали как глаз самого Рембрандта — ещё одна провокационная «подпись» художника, вводящего самого себя в самую гущу разворачивающегося на полотне действа.
Неразгаданная тайна
Попытки разгадать многослойный подтекст произведения Рембрандта не прекращаются и по сей день. В 1715 году картина была перенесена из штаб-квартиры стрелков-кловениров в Амстердамскую ратушу. Чтобы полотно вписалось в интерьер нового помещения, его обрезали как по высоте, так и по ширине, удалив при этом две фигуры с левой стороны.
Кинорежиссёр Питер Гринуэй высказал предположение, что этими фигурами были Флорис и Клемент Кок, и что их удаление ослабило заложенный Рембрандтом намёк на причастность ополченцев к заговору с целью убийства. Эти утраченные фрагменты картины так и не были найдены. Также существует версия, что подобные — реальные или мнимые — оскорбления в адрес влиятельных семейств способствовали тому, что после 1642 года Рембрандт стал получать всё меньше крупных заказов, что в итоге привело его к банкротству.
Какой бы захватывающей ни была эта гипотеза, и сколь бы провокационными, по всей видимости, ни задумывались изображения, созданные Рембрандтом, ополченцы не отвергли картину и не отказались оплатить работу художника. В течение последующих 73 лет полотно с гордостью выставлялось в Зале кловениров, после чего было перенесено в Амстердамскую ратушу, а затем — в Рейксмюсеум. Лишь благодаря уменьшенной копии (вероятно, выполненной по заказу Франса Баннинка Кока) в 2021 году удалось воссоздать утраченные фрагменты картины с помощью анализа на основе искусственного интеллекта.
Несмотря на то что картине были возвращены её первоначальные размеры и яркость красок, она по-прежнему именуется «Ночным дозором». Финансовые трудности Рембрандта, несомненно, усугублялись его одержимой страстью к коллекционированию антиквариата и диковин, а также категорическому нежеланию отступать от своего самобытного стиля — даже в то время, когда вкусы голландской публики уже сместились в ином направлении. Однако эта упрямая верность себе в конечном счёте обеспечила художнику славу мастера драматической живописи, офорта и контрастного света.
В 1915 году кинорежиссёр Сесил Б. Демилль стал первопроходцем в использовании нового стиля освещения в своём фильме «Уоррены из Виргинии». Это смелое новаторское решение оказало глубокое влияние на режиссёров и фотографов XX столетия. Свой новый стиль он назвал «рембрандтовским светом».
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
