Беззаботные херувимы с картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна» (1513) стали одними из самых распространённых образов искусства Возрождения в популярной культуре. Часть их очарования заключается в их отстранённых, невинных выражениях лиц. Они кажутся отстранёнными и независимыми от шедевра, который их вдохновил.
Что неудивительно, так как эти два персонажа были добавлены к картине позже — как внешний слой в процессе композиции. Нет подтверждённых источников о том, что вдохновило Рафаэля на создание херувимов, но, по некоторым сведениям, он увидел двух детей, заглядывающих в окно, и настолько полюбил их выражения лиц, что добавил их к картине.
За свою трагически короткую 37-летнюю жизнь Рафаэль Санти да Урбино (1483–1520), известный как Рафаэль, написал более 30 Мадонн. Хотя многие из его поздних работ были в основном написаны его учениками, «Сикстинская Мадонна», по мнению многих реставраторов и учёных, является последней Мадонной, полностью написанной его собственной рукой.
Пятьсот лет спустя вдохновение и наследие, связанные с этой картиной, раскрыли новые грани профессионального роста Рафаэля, которые нашли отражение в картине.
Видение и перспектива
Заказанная папой Юлием II (1443–1513), картина должна была иметь размеры 256 на 196 см и быть размещена над алтарём капеллы Сан-Систо в Пьяченце. Так как картина располагалась напротив большого распятия, поэтому выражения лиц на картине соответствуют чувствам, которые они испытывают при виде страданий Христа. Помимо Мадонны с Младенцем, на картине также должны были быть изображены покровители часовни — Сикст II и Варвара. Размер и расположение рамы придавали фигурам естественный вид, они возвышались над алтарём за богато украшенной перегородкой хор и распятием.
Рафаэль учёл все эти элементы при подготовке своих первых эскизов. Он создал сцену в популярной традиции видения святого Луки, в котором Мария появляется на небесах — легенды, которая сделала святого Луку покровителем художников. К этому времени Рафаэль уже написал более двух десятков Мадонн, и его стилистическая эволюция была очевидна как для его друзей, так и для соперников.
Напряжённость повествования усиливает тот факт, что оба святых покровителя, указанные в заказе, были мучениками. Святой Сикст II, слева, с тревогой смотрит на Марию, одной рукой прижимая руку к сердцу, а другой указывая в предупреждающем жесте на распятие. Святая Варвара, справа, сидит перед башней, в которой она была заперта перед казнью за обращение в христианство. В отличие от Марии и Сикста, её выражение лица спокойное, она смотрит вниз, на последних персонажей картины — двух херувимов. Те, в свою очередь, смотрят на Марию, не обращая внимания на мрачную судьбу, окружающую других.
Треугольник взглядов каждого персонажа Рафаэля перенаправляет внимание зрителя по всей сцене, создавая магнетический, гипнотический эффект, необходимый для привлечения внимания к самым тонким и мощным деталям. Облака, по которым идёт Мария и которые окружают всех персонажей, состоят не из клубящегося пара, а из сотен бледных ангельских лиц, материализовавшихся, чтобы охранять Марию и младенца Христа.
Зелёные занавеси обрамляют сцену, создавая у зрителей впечатление сцены или большого окна, через которое открывается драма. И все же каждая деталь этого изображения, содержащего столько предвещающих трагедию моментов, окутана мягким, сияющим светом. Смягчая и уравновешивая мрачную тему, циклическая и гармоничная композиция иллюстрирует выражение Рафаэлем неоплатонического идеала: все предметы происходят из единого вечного источника и возвращаются к нему. Именно его утончённость в этом возвышенном искусстве стандартизировала его подход на последующие столетия и вдохновила как прерафаэлитов, так и пострефаэлитов.
Одарённый ученик
Отец Рафаэля понимал, что потенциал его юного сына намного превосходил его собственный, но умер задолго до того, как смог увидеть его расцвет. В 11 лет Рафаэль унаследовал мастерскую своего отца и поступил в мастерскую известного художника города Урбино Пьетро Перуджино (1446–1523). В эти годы Рафаэль прогрессировал так быстро, что их картины стало трудно отличить друг от друга.
Точный момент, когда ученик превзошёл своего учителя, ярко прослеживается в их похожих версиях картины «Обручение Девы Марии» (1504). Усиленное чувство глубины и повествовательности Рафаэля предвещало его отход от жёстких, стоических образов XV века к более эмоциональным и динамичным тенденциям, которые набирали обороты во Флоренции. Увидев эскизы Леонардо да Винчи и Микеланджело, Рафаэль решил присоединиться к их рядам.
Современный биограф Джорджо Вазари (1511–1574) подчёркивал, что эти годы во Флоренции так глубоко изменили подход Рафаэля, что его ранние работы казались созданными другим художником. В 1504 году Рафаэль посетил мастерскую Леонардо и увидел «Мону Лизу», которая побудила его подражать её более мягким линиям и «сфумато» затенению вместо более сухой эстетики Перуджино.
Работая над фресками в Риме, он пробрался в Сикстинскую капеллу, чтобы увидеть то, что Микеланджело держал в строгом секрете. По словам Вазари, внушительные фигуры настолько вдохновили Рафаэля, что он сразу же соскоблил и перерисовал своего «Исайю», придав ему более мускулистое телосложение.
Искренняя Мадонна
Просматривая коллекцию Мадонн Рафаэля, можно увидеть прекрасное разнообразие обстановки, поз и цветов, но все они имеют схожие спокойные и умиротворённые выражения лиц. «Сикстинская Мадонна» — первая, кто смотрит прямо на зрителя со страхом в глазах, но в уверенной позе, как будто готовясь к трудному пути, который её ждёт. Если смотреть на неё в контексте церкви, для которой она была заказана, то кажется, что она смотрит прямо на распятие над хорами. Глаза её младенца смотрят в том же направлении, что является зловещим предзнаменованием его будущей судьбы.
«Сикстинская Мадонна» была куплена в 1754 году в капелле Сан-Систо Августом III, королём Польши и курфюрстом Саксонии, за фантастическую цену в 25 000 скуди — необычайную сумму, которая сегодня оценивается в $1,2–1,5 млн. На тот момент это была самая высокая цена, когда-либо уплаченная за картину.
Во время Второй мировой войны произведение было спрятано от нацистов, но впоследствии было похищено советскими войсками. В 1955 году оно было возвращено в Дрезден с целью улучшения дипломатических отношений и до сих пор хранится в Галерее старых мастеров. Легенда гласит, что, когда Август III привёз его домой, он отодвинул свой трон, чтобы разместить картину в самом светлом месте, и провозгласил: «Дайте место великому Рафаэлю!»
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
