Живописец-реалист из штата Мэн Джоэл Бэбб почти стал абстрактным художником-экспрессионистом. Но ряд событий вынудил его последовать примеру мастеров прошлого — Леонардо да Винчи, Клода Лоррена и Джона Раскина. Это помогло ему стать успешным художником, которым он является сегодня.
Работы Бэбба представлены в частных и известных коллекциях, в том числе в Музее изящных искусств в Бостоне и Гарвардской медицинской школе.
Его картины включают архитектуру древней Италии и Италии эпохи Возрождения, городские пейзажи Бостона и леса, особенно те, которые расположены рядом с его домом и студией в Самнере, штат Мэн
«Мост Уикс, Чарльз-Ривер, Кембридж», 1998 год, ДжоэлБэбб. Льняное масло; 37 дюймов на 97 дюймов. (Любезно предоставлено ДжоэлемБэббом)
«Фан-Пирс, Бостон», 2007, ДжоэлБэбб. Льняное масло; 24 дюйма на 48 дюймов. Собрание аббата В. и Марсии Л. Восе. (Любезно предоставлено Джоэлем Бэббом)
Современное начало
Учась в старших классах, Бэбб начал интересоваться современной абстрактной экспрессионистской живописью. В то время он считал, что растущая популярность современного искусства является частью длительного процесса модернизации, когда всё становилось лучше.
В Принстоне была очень хорошо представлена программа по китайской живописи, поэтому, помимо изучения истории западного искусства, Бэбб также познакомился с китайским искусством.
«Это замечательная традиционная живопись, о которой я ничего не знал в то время», — сказал Бэбб в телефонном интервью. Его обучал ныне покойный Вен Фонг, который впоследствии стал куратором Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Бэбб вспоминает выставку 1969 года под названием «В погоне за древностью: китайские картины времен династий Мин и Цин из коллекции мистера и миссис Эрл Морс». Он узнал, что китайские художники смотрели в прошлое, на стиль Northern Songили более ранние традиции, подражая более раннему стилю как более выразительному способу.
«Что меня восхищало, так это то, что художник мог писать в стиле различных ранних мастеров, а не просто имитировать их. Было благоговение и глубокое понимание прошлого. Это так отличалось от одержимости инновациями и оригинальностью в современном западном искусстве», — сказал он.
Бэбб обнаружил нечто подобное, когда провёл семь месяцев в Италии, что, по его словам, положило начало его личному «поиску античности». В Риме он отметил, что
«художники, которые рисовали в конце XV века, на самом деле преследовали цель, очень похожую на китайских художников, с точки зрения попыток воссоздать то, что давали греко-римские традиции».
«На Виа Джулия, Санта-Мария-дель-Орационе и Морте», 2008 год, ДжоэлБэбб. Льняное масло; 20 дюймов на 28 дюймов. (Любезно предоставлено ДжоэлемБаббом)
Он был очарован тем, как разные эпохи, например, Ренессанс и Барокко, заново открыли и переосмыслили классическую древность в искусстве и архитектуре.
«Так что своего рода упрощённая идея модернизма, превосходящего всё, что было до него, просто больше не была так интересна для меня», — сказал он.
Он понял, что все ранние модернистские движения, такие как дадаизм и другие, которые так его увлекали, разрушили всю культурную традицию искусства.
Изучение искусства заново
У Бэбба появилось и другое понимание творчества в Италии.
«Я в значительной степени осознал, что не умею рисовать очень хорошо, и если я действительно хочу стать серьёзным художником, мне нужно научиться практиковать своё ремесло так же, как если бы я был классическим музыкантом. Я смогу читать музыку, играть на музыкальном инструменте и действительно иметь глубокое понимание», — сказал он.
Хотя он был выпускником Принстона и работал над степенью магистра изящных искусств, в Школе Музея изящных искусств в Бостоне, ему пришлось изучить основы.
«Причина, по которой я приехал в Бостон, заключалась в том, что музейная школа имела репутацию очень сильной в этом традиционном подходе к технике живописи и рисунка», — сказал он.
Когда он пришёл туда, он понял, что это совсем не так.
«У них произошла революция, и все преподаватели, которые обучали традиционным методам, покинули школу и ушли в другое место. Итак, это был весь Баухаус (коллективы художников, которые создавали геометрическое и абстрактное искусство) и модернизм, и всё, что пришло после Бостонской музейной школы», — сказал он.
Однако сохранились некоторые остатки традиционного способа обучения искусству. В музее была мастерская, где студенты могли копировать картины. И он научился шлифовать цвета, рисовать левкас* и масляные краски и создавать картины яичной темперой **.
Но в целом он считает, что школы теперь делают упор на инновации: они отличаются от других и революционны.
«Я думаю, что в художественных школах мы действительно многое упустили. Мы не передали нашим новым ученикам многое из того, что действительно важно в искусстве прошлого «, — сказал он.
Ученичество у Леонардо
В тот ранний период Бэбб чувствовал себя одиноким. Вернувшись из Италии и изучив историю искусств, произошло нечто волшебное.
«Я обнаружил, что бессознательно следую за Леонардо», — сказал он.
Когда Бэбб изучал систему перспективы Леонардо, он обнаружил, что это преобразующий процесс:
«Потому что внезапно я мог увидеть точки схода, и уровни глаз, и трансверсии***, и всё это вокруг себя, чего никогда бы не заметил, если бы меня этому не учили».
Затем Леонардо снова был с ним, когда его попросили вести курс анатомии для художников. «Я действительно ходил в медицинскую школу Бостонского университета и имел возможность посещать анатомическую лабораторию для вскрытия и рисования. … Это было тем же самым, что Леонардо сделал ещё в конце 1400-х годов.
«Я помню в первые несколько недель после того, как я побывал там, я начал смотреть на всех, как если бы они были своего рода сложной машиной с шарнирами и шкивами, и что работа со всем этим „оборудованием“ до этого шла совершенно без осознания, что оно есть. Это было очень интересно», — сказал он.
В 1970-х Бэбб разбил лагерь на земле, где сейчас находится его дом и студия, в Самнере, штат Мэн. Он вспоминает, как сидел в поле и рисовал пером и тушью растения и полевые цветы, подражая стилю рисования Леонардо.
«Я понял, что все художники всегда начинают с нуля. И, конечно, это действительно помогает, если у вас есть мастер, который уже знает это, чтобы учиться, поэтому вы не создаёте всю вселенную с нуля», — сказал он.
Между Бостоном и Самнером, штат Мэн
В картинах Бэбба доминируют два американских пейзажа: городские пейзажи Бостона и природные живописные сокровища штата Мэн. Оглядываясь назад, Бэбб часто задается вопросом, почему он разделил свою карьеру на два совершенно разных типа пейзажей.
Далее он сказал, что город — это среда, управляемая линейной перспективой. Все спроектировано архитекторами, а объекты расположены искусственно. С другой стороны, природа устроена совершенно по другим направлениям. По его словам, это своего рода самоорганизация и беспорядок.
«MountDesertCliffs», 2008 г., холст, масло; 72 дюйма на 52 дюйма. Коллекция Джанет Старр. (Любезно предоставлено ДжоэлемБэббом)
Бостон изображен на картине Бэбба «Копли Плунге», которая сейчас находится в коллекции Музея изящных искусств. Бабб участвовал в конкурсе с двумя другими художниками, чтобы создать картину для станции метро в Бостоне. Его идея заключалась в создании потолочной росписи, которая бы создавала иллюзию «окрестностей над землей».
«КоплиПлундж», 1990, ДжоэлБэбб. Льняное масло; 82 на 65 дюймов, Музей изящных искусств, Бостон. (Любезно предоставлено ДжоэлемБэббом)
Чтобы понять композицию, Бэбб нанял вертолёт и пилота, а затем облетел окрестности, окружающие станцию метро.
«Я очень заинтересовался перспективой города с воздуха», — сказал он.
Бэбб объяснил, что он нанёс на карту районы, используя изометрическую перспективу, как на картинах японских и китайских городских пейзажей, где у предметов действительно нет точки схода.
«Когда вы находитесь в высоком здании и смотрите вниз, вертикали зданий действительно выстраиваются в точке, которая находится прямо у вас под ногами», — сказал он. Он использовал эту одноточечную перспективу в «Копли Плундж», где точка схода находится прямо вниз, а не где-то на горизонте, объяснил он.
Картина ДжоэлаБэбба «Копли Плундж» помещена на пол, чтобы увидеть эффект перспективы. (Любезно предоставлено Джоэлем Бэббом)
Одно время Бэбб создавал фотореалистичные картины, другими словами, картины, которые выглядели как фотографии. По его словам, свет равномерно распространяется в этих композициях.
Его картина «Псы весны» — один из примеров фотореализма. Он показывает другую перспективу по сравнению с «Копли Плундж». Бэбб хотел создать эффект дверного проема, чтобы зрители почувствовали, что они почти могут войти в картину.
На переднем плане растения и камни в натуральную величину и очень реалистичны. Бэбб объяснил, что по мере того, как вы продвигаетесь к картине, поднимаясь по холму, «пространство картины будет похоже на переход из микрокосма в макрокосм». Картина входит в серию созданных им современных фотореалистичных картин.
«Псы весны», 1988, ДжоэлБэбб. Льняное масло; 96 дюймов на 68 дюймов. Собрание Гарвардской школы бизнеса. (Любезно предоставлено ДжоэлемБэббом)
Но фотореалистичная живопись осталась в прошлом Бэбба: «Я не стремлюсь быть фотореалистичным художником. Я хочу, чтобы мои картины были похожи на картины. Я хочу видеть мазки и интерпретировать цвет более традиционным способом».
Реалистическое искусство Бэбба придерживается идеалов искусствоведа XIX века и мецената Джона Раскина. Для Бэбба это означает:
«Вы должны изучать природу с большим смирением и не пытаться навязать ей свои собственные представления о том, какой она должна быть, а старайтесь извлекать у неё уроки».
«Короче говоря, философия реализма заключается в том, что если вы действительно посмотрите и исследуете очень маленький уголок Вселенной, вы сможете ощутить огромные силы природы и универсальные принципы, которые применимы повсюду», — сказал Бэбб.
«Кристаллический», заповедник «Большой кипарис», Флорида, 2004 г., ДжоэлБэбб. Льняное масло; 40,5 дюймов на 48 дюймов. (Любезно предоставлено ДжоэлемБэббом)
В понимании помогли прошлые художники-реалисты. «Когда я думаю о своих собственных поисках и попытках изобразить природу, то я не продвинулся очень далеко, пока не обнаружил рисунки французского художника Клода Лоррена и то, как он структурировал пространство и композицию».
Рисунки Лоррена показали Бэббу, «как структурировать рецессию (отступление) в естественном ландшафте, перекрывая передний план, средний план и т. д., путём чередования светлых и темных масс и атмосферной перспективы».
«Этот традиционный способ представления пространства позволил художникам намного лучше изображать природу», — сказал он.
Душевная картина
Большинство работ Бэбба — это пейзажи. Однако он написал серию исторических медицинских картин. Причина буквально близка его сердцу. В 13 лет Бэбб перенёс операцию на сердце. «Это было своего рода предложение «живи или умри «, и «это было очень травмирующе», — сказал он. Поэтому в 1990-х годах, когда Бэббу позвонил врач, который хотел, чтобы он нарисовал первую успешную трансплантацию органов, проведённую в Бригаме и женской больнице в 1954 году, это вызвало у него интерес.
Он всегда был очарован историческими картинами. «Вот это было историческое событие с возможностью создать значительную картину… и поэтому оно меня во всех отношениях привлекло», — сказал он.
Помещения, в котором проводилась операция, больше не существует, поэтому Бэбб работал с двумя чёрно-белыми фотографиями, сделанными во время операции. Он также посетил операции, чтобы ознакомиться с устройством операционной. Доктор Джозеф Мюррей, который провел первую в мире успешную трансплантацию почки и получил Нобелевскую премию за свою работу, показал Бэббу больницу.
«Первая успешная трансплантация органа у человека», 1995–1996, ДжоэлБэбб. Льняное масло; 70 дюймов на 88 дюймов. Медицинская библиотека Фрэнсиса А. Каунтуэя в Гарвардской медицинской школе в Бостоне. (Любезно предоставлено ДжоэлемБэббом)
Картина теперь занимает видное место в Медицинской библиотеке Фрэнсиса А. Каунтуэя при Гарвардской медицинской школе, напротив картины американского портретиста XIX века Роберта К. Хинкли «Первая операция с эфиром». На этой картине изображено первое применение анестезиологической операции, которое произошло в Массачусетской больнице общего профиля 16 октября 1846 года.
Врачи, заказавшие картину Бэбба, сказали ему, что Хинкли изобразил «самое важное хирургическое новшество XIX века, и наша операция, при всей скромности, была самым важным хирургическим нововведением XX века».
Западное художественное наследие
Бэбб считает, что успешная картина — это результат объединения художественных процессов. Он предлагает художникам треть своего времени рисовать на открытом воздухе и, возможно, треть своего времени рисует по фотографиям, а оставшуюся треть своего времени рисует только в своем воображении.
Художник-реалист ДжоэлБэбб и его собака Раскин в лесу. (Любезно предоставлено ДжоэлемБэббом)
«Я люблю рисовать на улице. И я думаю, что это необходимое противоядие от использования фотографий и работы в студии, потому что на фотографиях вы не видите цвет так, как его видит глаз при ярком свете, пока вы не поработаете на улице», — сказал он.
Художник-реалист ДжоэлБэбб и его собака Раскин в лесу. (Любезно предоставлено ДжоэлемБэббом)
Размышляя о своём творческом пути в качестве художника, Бэбб испытал влияние модернизма и стремление к новаторству ещё в раннем школьном обучении. Но по мере того, как он перешёл в реалистическое искусство, он испытал чистое почтение к природе, а также к великим традициям прошлого, в которых он непреклонен, мы не должны игнорировать их.
*Левкас – название грунта, представляющего собой мел, смешанный с животным или рыбьим клеем с добавлением льняного масла.
**яичная темпера–краски для живописи, основу связующего в составе которых составляет содержимое куриного яйца (белок и желток или только желток), применяется в настенной живописи, желтковая – в станковой (иконописи).
***трансверсия (от лат. transversus) – повёрнутый в сторону, отведённый
Чтобы узнать больше о картинах художника-реалиста Джоэла
Бабба, посетите JoelBabb.com.
Лорейн Феррье
Источник: The Epoch Tmes
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
