Она снова появляется в Книге Самуила, когда царь Давид празднует возвращение Ковчега Завета, сундука с каменными скрижалями Десяти заповедей, в Иерусалим.
В современных переводах Библии псалтерий часто заменяется арфой или лирой, но в более ранних версиях она упоминается как праздничный символ.
Библия — основополагающее произведение западной художественной традиции. И благодаря этой традиции псалтерий неоднократно появляется, начиная с древних времён и продолжаясь в плодотворный период Возрождения. Его присутствие напоминает о том, что радость — важная часть духовной жизни, и даже тихие моменты могут быть поводом для восторга.
Популярный средневековый инструмент
Различные версии псалтерия существовали на протяжении всей истории, но псалтерии европейского типа появились в XII веке. Они имеют трапециевидную или треугольную форму, а струны предназначены для щипка пальцами, хотя современные версии позволяют использовать смычок. Псалтерий может лежать на столе во время игры, его можно держать близко к телу или на коленях. Металлические струны натянуты по деревянному корпусу и часто расположены курсами, для большей громкости и чистоты звучания. Сегодня псалтерий может иметь до 32 струн.
Этот инструмент обладает вибрирующим, неземным звучанием, что сделало его популярным в Средневековье, когда земледельческие общины отдавали приоритет духовной сфере. Композитор Натан Дэвис из журнала Strings Magazine описывает этот инструмент как имеющий «струны, поющие яркими серебристыми голосами».
При игре смычком его высокий тембр напоминает скрипку. Но при щипковом звуке его мягкие ноты идеально подходят для всего: от народных песен и танцев до религиозных церемоний. Своё название инструмент получил от древнегреческого языка; глагол psallein означает щипать или играть на струнном инструменте пальцами.
Псалтерий упоминается в некоторых важных библейских отрывках, посвящённых восхвалению и прославлению. Став популярным инструментом средневековья, он стал частью многих произведений искусства того времени, что ещё больше усилило его влияние.
Духовный смысл в мире природы
В период с 842 по 847 год бенедиктинский монах Рабан Мавр написал обширную серию трудов под названием De rerum naturis или «О природе вещей», состоящую из 22 книг, посвящённых самым разным темам. В этих томах содержались буквальные толкования различных видов растений и животных, а также предпринимались попытки определить более широкие понятия, такие как философия и география. Мавр также придавал вещам духовное значение, чтобы проиллюстрировать божественный порядок Вселенной. Эта серия книг, иногда называемая De universo, известна как ранняя форма современной энциклопедии.
Для Мавра характеристики псалтерия имели различные метафорические значения. Ранние версии псалтерия имели форму квадрата, а не трапеции или треугольника, и он считал, что четыре угла символизируют первые четыре книги Нового Завета. Он также полагал, что, поскольку на инструменте играют, положив его горизонтально, и музыка течёт вверх, это символизирует вознесение на небеса. В Книге Псалмов Давид говорит: «На псалтерии и на десятиструнном инструменте буду воспевать Тебя». В своём трактате «О природе вещей» Мавр связывает это с Десятью заповедями.
Иллюстрация из рукописи, хранящейся в монастыре Монте-Кассино в Италии, изображает трёх музыкантов, играющих на инструментах. На цимбалах, арфе и лютне музыканты играют с радостью. Но псалтерий стоит отдельно и нетронутым, как символ его божественной власти. И иллюстрация, и рукопись рассматривают акт творения, будь то в музыкальном или в природоведческом смысле, как прекрасную и священную часть жизни.
Духовная связь и размышление
В начале эпохи Возрождения живопись стала выглядеть особенно реалистично, и христианские персонажи, такие как царь Давид, оставались популярными героями. Эти реалистичные произведения искусства позволяли зрителям устанавливать более человеческую, личную связь с природой.
Картина XV века итальянского художника Лоренцо Монако (Пьеро ди Джованни) — произведение раннего Возрождения, изображающее царя Давида в образе псалмопевца, играющего на псалтерии. Его взгляд, кажется, выражает глубокое вдохновение. Направление взгляда часто использовалось для изображения моментов духовной связи и размышления, приглашая зрителя к тому же.
Традиционно псалтерий настраивался на диатоническую гамму, то есть в композициях использовались только ноты, исполняемые в определённой тональности. Однако с расцветом эпохи Возрождения в конце XV и начале XVI веков музыка стала более сложной. Хроматическая гамма получила более широкое распространение, поскольку музыканты смогли включать в свои произведения ноты, звучащие гармонично в разных тональностях. Таким образом, псалтерий эволюционировал.
Арабский канун, получивший популярность в Европе во время крестовых походов XII века, был одним из ключевых предшественников псалтерия и имеет с ним близкое сходство. Но к потомкам псалтерия относятся клавесин, ранний тип клавишного инструмента, и фортепиано. Он также способствовал появлению целого нового семейства инструментов — семейства цитр, в которое входят цимбалы и другие инструменты с перекрёстными струнами и без отдельного грифа.
Наполняя мир чудесами
Свидетельства влияния псалтерия на западную традицию искусства до сих пор можно найти по всему миру. В Британской библиотеке в Лондоне хранится несколько рукописей с иллюстрациями псалтерия, в том числе Псалтирь Латтрелла, иллюминированная рукопись XIV века, богато описывающая повседневную жизнь и духовные обычаи. Она содержит изображения соборов и музыкантов, ангелов и библейских персонажей, играющих на псалтерии, как, например, в Шартрском соборе во Франции. Даже в одном из определяющих литературных шедевров средневековья, «Кентерберийских рассказах» Джеффри Чосера, этот инструмент упоминается в «Рассказе мельника». Упоминание, переработанное со среднеанглийского на современный английский, звучит так:
«Он нежно поцеловал её и взял свой псалтерий, с энтузиазмом играя и издавая мелодию».
Присутствие псалтерия на протяжении всей истории западной культурной традиции свидетельствует о том, что художники и ценители искусства высоко ценили радостную сторону не только человеческого, но и духовного опыта. И хотя сегодня псалтерий уступает место более распространённым инструментам, таким как арфа, мы по-прежнему помним о значении и важности праздника, когда видим этот инструмент в исторических произведениях искусства и архитектуры.
Искусство учит нас тому, что вещи могут иметь как буквальное, так и символическое значение, наполняя наш повседневный мир чудесами. Поэтому, когда вы видите псалтерий в произведении искусства, вы видите не просто музыкальный инструмент; вы видите инструмент радости.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
