Родившись датскими принцессами, эти сёстры вышли замуж за представителей двух самых могущественных европейских династий и не позволили империям встать между ними.
Их связь сохранилась благодаря письмам, визитам и одному сверкающему символу преданности: яйцу Фаберже — драгоценному, хрупкому и предназначенному для элиты.
В основе легендарных ювелирных изделий Фаберже лежит одна из самых сложных техник эмалирования в истории декоративно-прикладного искусства. Известная как плик-а-жур (plique-à-jour, французский термин, означающий «просвечивающий»), эта техника превращает металл и стекло в нечто, напоминающее миниатюрные витражи. Свет проходит прямо сквозь готовое изделие, создавая сияющий, похожий на драгоценный камень эффект, который веками очаровывал мастеров и коллекционеров. Однако для достижения этого требуется необычайное терпение: на создание одного изделия могут уйти месяцы, а процент неудач остаётся высоким даже среди опытных мастеров.
Древнее начало, хрупкая жизнь
Техника плик-а-жур существовала уже несколько столетий до Фаберже — историки прослеживают её происхождение до Византии, причём некоторые свидетельства указывают на IV век. Учитывая присущую этой технике хрупкость, сохранилось очень мало ранних образцов. Среди тех, что сохранились, наиболее значимым может быть «Чаша Мероде», которая сегодня хранится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Изготовленная в Бургундии около 1400 года и позже названная в честь бельгийской дворянской семьи, которая когда-то владела ею. Эта позолоченная серебряная чаша украшена тонкой гравировкой в виде птиц, фруктов и виноградных листьев. Вставки из зелёной, синей и жёлто-коричневой эмали в технике плик-а-жур по бокам, на крышке и основании, словно улавливают свет, подобно фрагментам цветного стекла. Эта чаша остаётся единственным сохранившимся образцом такого рода той эпохи.
Киевская Русь также внесла значительный вклад в эту технику, разработав особый подход с использованием сетки из серебряной проволоки. К сожалению, почти все эти работы были утрачены после монгольского нашествия в XIII веке.
Четыре пути к одному и тому же результату
Дух этой техники, однако, не исчез: он укоренился в разных культурах и со временем оформился в четыре основных метода создания плик-а-жур — филигрань, ажурная техника или прорезная, shotai shippo и клуазоне по слюде. Филигранный метод, иногда называемый русским плик-а-жур, включает пайку золотых и серебряных проволок вместе для образования ячеек. Затем они заполняются эмалевым порошком и многократно обжигаются, обычно от 15 до 20 раз, пока каждая ячейка не будет завершена.
В ажурном методе ювелирная пила используется для вырезания фигур из металлического листа. Процесс начинается с небольшого просверлённого отверстия, достаточно большого для того, чтобы в него поместилось лезвие, которым вырезают желаемый рисунок, пока металл не отделится, оставляя открытую полость, готовую для эмалевого порошка.
Японские мастера разработали третий метод, известный как shotai shippo. Иногда называемый «эмалью по исчезающей основе», этот метод предполагает нанесение прозрачного эмалевого рисунка на медную форму; после завершения эмалирования медь растворяется в кислоте, оставляя лишь полупрозрачную оболочку из проволоки и эмали.
Четвёртый метод, клуазоне по слюде, строится на нанесении эмали на подложку из минерала слюды, которую удаляют после завершения работы.
Возрождение в России и за её пределами
Несмотря на различия между этими четырьмя методами, их объединяет общее требование: исключительное мастерство, приобретённое годами практики. Это мастерство нашло своё полное выражение в замечательном возрождении техники в XIX веке, особенно в России и Скандинавии.
Мастера-ремесленники, в том числе Павел Овчинников и Иван Хлебников, работавшие в традициях, позже связанных с Домом Фаберже, подняли эту технику на новый уровень. Именно благодаря этим мастерам яйца, которыми обменивались Александра и Мария, стали чем-то большим, чем просто личными сувенирами. Они стали одними из лучших образцов древнего ремесла, созданных мастерами, посвятившими всю свою жизнь освоению метода, от которого большинство их современников отказались.
Движение модерн в начале XX века придало этой технике новое художественное предназначение. В Нью-Йорке фирма Marcus & Co. создала знаменитую брошь, которая сейчас хранится в Метрополитен-музее. Искусно вылепленные розовые цветки гороха и листья, плавно переходящие от одного зелёного оттенка к другому, воплощают в себе органическую эстетику, которая определяла дизайн в стиле модерн.
Если компания Marcus & Co. продемонстрировала возможности техники плик-а-жур в ювелирном деле, то французский дизайнер Рене Лалик показал, во что она может превратиться как произведение искусства. Его брошь «Анютины глазки», приобретённая коллекционером Генри Уолтерсом на Всемирной выставке 1904 года в Сент-Луисе и ныне выставленная в Художественном музее Уолтерса в Балтиморе, сочетает в себе цветы из формованного стекла с ажурными эмалированными лепестками и центральным сапфиром. Её размеры (12,7 см) позволяют предположить, что она задумывалась скорее как скульптура, чем как украшение. Через несколько лет после создания броши Лалик полностью отказался от ювелирного дела, обратив своё внимание на формованное стекло в стиле ар-деко.
Сохраняя свет
Одним из тех, кто посвятил себя сохранению традиции, был русский ювелир Валерий Тимофеев, родившийся в Риге, Латвия, в 1941 году (умер в 2014). Переехав в Москву в возрасте 26 лет, Тимофеев сделал карьеру в ювелирном деле, а затем перешёл к более масштабной эмалировке, вдохновлённой дореволюционными русскими традициями.
Он получил международное признание за свою работу по адаптации исторических методов, включая плик-а-жур, шамплеве и эн плейн, часто используя драгоценные камни, серебряную позолоту и филигранную проволоку для создания функциональных, но в то же время глубоко художественных предметов. В 1995 году он создал «Чашу из высококачественного серебра и стерлингового серебра с покрытием из 24-каратного золота и инкрустированную гранатами, жемчугом, бирюзой, гематитом и тигровым глазом. Использованная им эмаль плик-а-жур является свидетельством того, чего можно достичь с помощью этой техники в руках современных мастеров.
Сегодня техника плик-а-жур очень редко применяется. Техническая сложность является частью проблемы, но более глубокая преграда — это проблема поколений: слишком мало мастеров передали это ремесло, и сегодня лишь немногие художники обладают необходимыми навыками для его применения. То, что традиция вообще сохранилась, во многом обязано мастерам, которые понимали, что освоение ремесла и его сохранение — это одно и то же.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
