На них изображены мифические фигуры, аристократы и простолюдины, вовлечённые в ритмичное движение тела — первобытное проявление нашей человечности.
«Танец под музыку времени»
Французский живописец XVII века Николя Пуссен (1594–1665) считается одним из самых значительных художников эпохи барокко. Его называют «отцом французского классицизма», хотя большую часть своей карьеры он провёл в Риме. Среди его престижных покровителей были король Франции Людовик XIII, король Испании Филипп IV и кардинал Ришелье.
Пуссен был горячим поклонником классических принципов античного искусства; он стремился достичь их чистоты, благородства, формальности, учёности и структуры в своих точных композициях. Особенно его вдохновляли танцующие фигуры в античной скульптуре. Это дало ему элегантную и утончённую возможность новаторски исследовать движение в своих исторических картинах. Он создал серию картин на танцевальную тему, самая известная из которых — «Танец под музыку времени». Она была создана по заказу Джулио Роспильози (впоследствии папы Климента IX) и сейчас является частью коллекции Уоллеса.
В «Танце под музыку времени» главные фигуры находятся в вечном движении, однако Пуссену удаётся создать ощущение потусторонней неподвижности с помощью гармоничных цветов и линий. Это аллегорическая картина, написанная на фоне пасторального пейзажа, и её точный смысл может быть интерпретирован. Сюжет картины восходит к отрывку из «Дионисийских игр» Клода Буате де Фровиля, в котором речь идёт о временах года и богах Юпитере и Вакхе; круглые фигуры, держащиеся за руки, можно рассматривать как олицетворение времён года, танцующих, а крылатый Отец Время справа играет на лире. Плинтус слева увенчан скульптурными головами молодого и пожилого Вакха.
Эта картина также символизирует различные состояния человека: танцующие фигуры ритмично кружатся в вечном жизненном цикле. Эти фигуры символизируют бедность, труд, богатство и удовольствие, которое, если довести его до чрезмерности, возвращает человека к бедности.
Самые заметные и освещённые из четырёх танцовщиц — Богатство и Наслаждение. Богатство, дама в жёлтом, одета в одежду из дробного шёлка (две или более цветные нити создают радужный эффект), а в её волосах — жемчуг.
Наслаждение увенчано гирляндой цветов и одета в струящиеся одежды, которые подчёркиваются её соблазнительным выражением лица. По обе стороны холста стоят путто (пухлые младенцы-мальчики). Один из них держит песочные часы, а другой пускает пузыри — оба напоминают о краткости жизни. Виньетка в верхней части полотна изображает Аврору (рассвет), возглавляющую процессию по утреннему небу. За ней следуют бог солнца Аполлон на своей колеснице и Часослов, что ещё больше поддерживает идею о том, что время идёт.
«Танец Ла Камарго»
Искусство балета достигло своего расцвета во Франции примерно в середине XVII века. Сначала он исполнялся в основном придворными аристократами и обычно включал в себя празднование древних классических тем. Король Людовик XIV, которого также называли Королём-Солнцем, сам был искусным и преданным танцором.
Постепенно женщины стали играть всё более важную роль в балете. В XVIII веке одной из величайших балетных звёзд этого первого поколения профессиональных артисток была Мари де Камарго (1710–1770), выступавшая в балете Парижской оперы. Камарго славилась своим атлетизмом и техническим мастерством, не уступавшим танцовщикам-мужчинам, и расширила репертуар того времени новыми па. Чтобы обеспечить активную работу ног, она укорачивала юбки своих костюмов и, возможно, была одной из первых балерин, надевших тапочки вместо туфель на каблуках. Она была законодательницей моды — от обуви до причёски.
Камарго стала музой для художника Николя Ланкре (1690–1743), который создал несколько её картин, позже превращённых в гравюры. Самая известная из этой серии — первая картина, которую он создал, «Танцующая Камарго». Сейчас она находится в Национальной галерее искусств.
Ланкре был очень талантливым последователем Антуана Ватто, и он также писал fêtes galantes, или небольшие работы, на которых изображены группы элегантных мужчин и женщин, красиво одетых в парковой зоне. Тем не менее Ланкре разработал свой собственный отличительный стиль, создавая сцены, которые более непосредственно отсылали к современному обществу, и использовал более смелые и живые цвета. Его работы были популярны и вошли в коллекцию, в которую входили Версаль и Сан-Суси Фридриха Великого в Потсдаме, где впервые обосновались La Camargo Dancing. Он вдохновил последующих художников, включая Франсуа Буше, Уильяма Хогарта и Томаса Гейнсборо.
Композиция La Camargo Dancing отличается стильными зрителями, размещёнными в замысловатом дизайне с S-образной кривой, который подчёркивает движение танцующей пары, исполняющей па-де-де. Они танцуют под музыку инструменталистов, которые частично скрыты деревьями слева. Ланкре нарисовал сцену в жанре fête galante, но это также и современный портрет.
Ла Камарго, всё ещё на каблуках, носит ледяное голубое платье, украшенное синими, розовыми и золотыми цветами, которые ниспадают с её юбки на подол. Это привлекает внимание зрителя к её работе ног в балетной позиции на полупуантах. В этом зелёном ландшафте даже деревья изящны — высокие, с тонкими стволами, но дающие тень тени. Каменный пьедестал, увенчанный головой в лавровом венке, является отсылкой к классической эпохе и напоминает статую в «Танце под музыку времени» Пуссена. Фонтан справа, с его мягкими брызгами воды, способствует идиллическому качеству леса. Ланкре не только соединяет театральность и пейзаж, но и создаёт поэзию.
«Свадебный танец»
Фон для декоративных картин утончённого и кодифицированного танца можно найти в работах художника XVI века Питера Брейгеля Старшего (около 1525–1569). Он известен как «крестьянский Брейгель» за его сложные, подробные и неидеализированные изображения повседневной крестьянской жизни в Нидерландах (на территории современной Бельгии), которые были основаны на прямых наблюдениях. Конкретных биографических подробностей мало, но он был самым успешным членом творческой семьи, состоящей из нескольких поколений — его сыновьями были выдающиеся художники Питер Брейгель Младший и Ян Брейгель Старший, а его слава и влияние распространялись через распространение гравюр после его работ.
Одной из его самых популярных картин является энергичный «Свадебный танец» в Детройтском институте искусств. Это одна из трёх главных картин Брейгеля в американском музее. На нём изображена сцена веселья на многолюдном свадебном торжестве, проходящем в лесу. Невеста, одетая в чёрное (как тогда было принято), танцует со своими развеселившимися гостями под музыку волынщика (справа). Фигуры нарисованы простыми и широкими мазками. Заметное использование изогнутых линий для отдельных людей и их группового формирования усиливает вихревое движение картины. Это ощущение движения ещё больше усиливается яркими цветами, выбранными Брейгелем, хотя некоторые из них со временем деградировали. Недавний научный анализ показывает, что многие красновато-серые и коричневые цвета, видимые в настоящее время, изначально были фиолетово-синего цвета, который был получен путём шлифовки кобальтового стекла. Это был неустойчивый пигмент, который теперь приобрёл пыльный цвет.
Научный анализ «Свадебного танца», как и многих других работ Брейгеля, вызывает споры, раскрывая сложность и оригинальность его творчества. Существует множество интерпретаций, от моральных уроков до политических позиций. В первом случае можно истолковать дидактическое предупреждение о том, что грубое и распутное поведение ведёт к греху.
Другое толкование заключается в том, что это опровержение притеснения протестантизма католическим испанским королём в их нидерландских провинциях. Многие крестьяне исповедовали протестантизм, поэтому Брейгель, возможно, опровергает королевскую власть, прославляя тип веселья, который не одобрялся католицизмом того времени. Несмотря на контрастные интерпретации, все сходятся во мнении, что эта картина не просто воссоздаёт танцевальную сцену из повседневной жизни, а скорее демонстрирует юмор и остроумие художника, а также более глубокие смыслы.
Каждая из этих трёх картин претендуют на славу. Картина Пуссена вдохновила писателя XX века Энтони Пауэлла на создание высоко оценённого 12-томного цикла романов с одноимённым названием. Изображение Камарго в исполнении Ланкре послужило моделью для одной из брошей балерин французской ювелирной компании Van Cleef & Arpels. Эта серия, начатая в 1940-х годах, возможно, вдохновила Джорджа Баланчина на постановку его великолепного балета 1967 года «Драгоценности», который исполняется до сих пор. Наконец, когда Детройтский институт искусств столкнулся с продажей своей коллекции из-за кризиса банкротства города Детройта, «Свадебный танец» Брейгеля сыграл заметную роль в спасении коллекции.
Каждая картина продолжает «танцевать», вдохновляя художников и восхищая зрителей.
Мишель Пластрик — арт-консультант из Нью-Йорка. Пишет на различные темы, включая историю искусства, рынок искусства, музеи, художественные ярмарки и специальные выставки.
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
