«Аллегория мира и искусств под английской короной» Фрагмент, 1638–1639 гг., Артемизия Джентилески; холст, масло, 891×1070 см. Мальборо-Хаус, Лондон. (Public Domain)

Мастера барокко XVII века: беспрецедентная карьера Артемизии Джентилески (видео)

После всего трёх лет обучения ей не было равных
Обновлено: 01.04.2026 14:31
Артемизия Джентилески (1593–1654), одна из самых ярких и влиятельных художников эпохи барокко после Караваджо, вошла в историю искусства как сильная женщина, мастерски изображавшая героинь библейской истории и мифологии.

Монархи Италии, Испании и Англии заказывали ей сцены с Клеопатрой, Вирсавией, Галатеей, Юдифью, Эсфирью, Сусанной и Марией Магдалиной, стремясь увидеть этих героинь в её интерпретации.

«Эсфирь перед Ахашверошем», 1620–1630-е годы, Артемизия Джентилески. Холст, масло, 208 см х 274 см. Метрополитен-музей
«Эсфирь перед Ахашверошем», 1620–1630-е годы, Артемизия Джентилески. Холст, масло, 208 см х 274 см. Метрополитен-музей (Public Domain)

Её беспрецедентная слава постепенно была забыта. Благодаря растущему интересу к недавно обнаруженным картинам и письмам, учёные смогли переосмыслить её многогранное наследие не как дерзкий феминистский архетип, а как блестящую и развивающуюся художницу, интеллектуала, предпринимательницу и наставницу.

«Аллегория мира и искусств под английской короной» Фрагмент, 1638–1639 гг., Артемизия Джентилески; холст, масло, 891×1070 см. Мальборо-Хаус, Лондон. (Public Domain)
«Аллегория мира и искусств под английской короной» Фрагмент, 1638–1639 гг., Артемизия Джентилески; холст, масло, 891×1070 см. Мальборо-Хаус, Лондон. (Public Domain)

Потенциал становится судьбой

В Риме XVII века лишь немногие женщины могли сделать карьеру художницы, если только не родились в семье, занимавшейся этим ремеслом. Артемизия, несомненно, более одарённая и целеустремлённая, чем её четверо младших братьев, училась у отца, Орацио Джентилески (1563–1639), и искусно переняла его реалистический стиль.

Её первая подписанная и датированная картина «Сусанна и старцы» (1610) демонстрирует не только её мастерство в работе с цветом и изображении фигур, но и ту пронзительную эмоциональность Караваджо, которая будет определять её стиль на протяжении десятилетий. Позже её отец хвастался её талантом перед великой герцогиней Тосканской, утверждая, что после всего трёх лет обучения ей не было равных.

Вскоре после завершения этой картины 18-летняя Артемизия пережила череду травмирующих событий, которые определили её судьбу. Коллега её отца, Агостино Тасси, изнасиловал её во время визита к ним домой. После этого Артемизии пришлось давать показания против него в ходе гражданского иска, который длился семь месяцев. Хотя Тасси был осуждён, его богатые покровители позаботились о том, чтобы его изгнание из Рима так и не было осуществлено.

«Давид и Вирсавия», 1636 и 1637 годы, Артемизия Джентилески; холст, масло, 265×210 см. Музей искусств Колумбуса, Огайо.
«Давид и Вирсавия», 1636 и 1637 годы, Артемизия Джентилески; холст, масло, 265×210 см. Музей искусств Колумбуса, Огайо. (Public Domain)

В итоге её отец превратил эти трагические события в своего рода новое начало, организовав ей брак с молодым художником из Флоренции и позволив покинуть Рим на неопределённое время. Оказавшись во Флоренции, она быстро подтвердила свой талант и стала поистине непревзойдённой художницей.

В честь семьи Медичи и Микеланджело

В 1563 году флорентийская Академия искусств рисования была основана семьёй Медичи под руководством легендарного искусствоведа Джорджо Вазари (1511–1574). Это была первая академия такого рода, однако она придерживалась традиционной политики, исключавшей женщин. Ситуация изменилась в 1616 году с приёмом в академию Артемизии.

Принятая в академическую среду и придворную жизнь семьёй Медичи, она познакомилась с Галилео Галилеем и внучатым племянником Микеланджело — Буонарроти Младшего, великого мастера эпохи Возрождения.

Микеланджело Младший пригласил Артемизию написать одну из нескольких аллегорий для будущего музея Casa Buonarroti, созданного в честь его прославленного двоюродного деда. Для этого проекта Артемизия создала «Аллегорию склонности», представляющую врождённый талант и призвание выдающихся художников. Огромный циркуль в руках аллегорической фигуры нередко связывают с её дружбой с Галилеем. Несмотря на молодость и то, что она была беременна в этот период. ей заплатили втрое больше, чем другим художникам.

Восхождение

Каждый стиль барочной живописи занимал определённое место в иерархии культурной значимости. В самом низу иерархии находились натюрморты и пейзажи, считавшиеся наименее возвышенными сюжетами. Далее следовали жанровые картины или сцены из повседневной жизни. Над ними располагались портреты членов королевской семьи или героических персонажей, которые могли быть в натуральную величину или даже больше.

Наибольшее признание заслуживали исторические картины на религиозные или мифологические темы. Чаще всего их заказывала церковь. Эти работы, особенно созданные в качестве алтарных образов, представляли собой наиболее престижную и заметную площадку для демонстрации таланта художника.

«Мария Магдалина», 1620 г., Артемизия Джентилески; холст, масло, 146 см × 108 см. Королевские апартаменты, Палатинская галерея, Флоренция, Италия. (Public Domain)
«Мария Магдалина», 1620 г., Артемизия Джентилески; холст, масло, 146 см × 108 см. Королевские апартаменты, Палатинская галерея, Флоренция, Италия. (Public Domain)

К 1630 году она завоевала известность, работая во Флоренции, Риме, Венеции и в Неаполе, где провела большую часть своей жизни и получила свой первый заказ на алтарную картину. Картина «Благовещение» (1630) отличается резким контрастом светотени между темнотой комнаты и сияющим голубем, спускающимся сверху над ангелом Гавриилом. Его выражение лица выражает тревогу, в то время как Мария глубоко склонилась, приложив руку к сердцу.

Хотя сильные эмоции персонажей и резкий контраст светлых и тёмных тонов отражают продолжающееся использование ею приёмов Караваджо, специалисты по сохранению живописи отмечают, что многие полутона со временем потемнели, усилив контраст. Её первоначальная цветовая гамма была гораздо более сбалансированной. Хотя церковь, для которой картина была первоначально заказана, не установлена, сегодня она находится в неаполитанском музее Каподимонте.

Эволюция и эпилог

«Благовещение», 1630 г., Артемизия Джентилески; холст, масло, 256,7 см × 179,2 см. Музей Каподимонте, Неаполь, Италия.
«Благовещение», 1630 г., Артемизия Джентилески; холст, масло, 256,7 см × 179,2 см. Музей Каподимонте, Неаполь, Италия. (Public Domain)

В 1638 году Артемизия воссоединилась со своим отцом в Лондоне, помогая ему в выполнении заказа королевы Генриетты Марии, посвящённого правлению короля Карла I. Украшавшая потолок большого зала в доме королевы в Гринвиче «Аллегория мира и искусств» состояла из центрального тондо, вокруг которого располагались восемь полотен.

Хотя очевидно, что Артемизия написала несколько фигур на внешних полотнах, исследователи до сих пор сомневаются, были ли какие-либо из центральных фигур также её работой. В начале XVIII века вся картина была снята с потолка и уменьшена в размерах, чтобы её можно было перенести в Мальборо-Хаус. В результате искажения масштаба и перспективы ещё больше затушевали тонкие различия в манере письма отца и дочери.

В самых поздних и престижных заказах Артемизии заметно постепенное смягчение её манеры — переход к более насыщенной цветовой палитре и менее резким контрастам. Оставаясь верной героическим женским образам, она изображала их более зрелыми и менее графичными. Эволюция её стиля отражает возрастающую зрелость и опыт, а также укрепление связей в аристократических кругах.

Находясь в Венеции, она была связана с «Академией инкогнито», группой интеллектуалов, в которой играла решающую роль в дискуссиях об изменяющейся роли женщин в искусстве и обществе. Согласно документам, она продолжала руководить своей мастерской в Неаполе и принимать заказы до августа 1654 года. Возможно, она умерла во время вспышки чумы в Неаполе в 1656–1658 годах.

Интерес к новаторским достижениям Артемизии продолжает расти, открывая всё новые перспективы для их осмысления.

__________

Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram

«Почему человечество – это общество заблуждения» – статья  Ли Хунчжи, основателя Фалуньгун
КУЛЬТУРА
ЗДОРОВЬЕ
ТРАДИЦИОННАЯ КУЛЬТУРА