«Знаете, это забавно, я пыталась раскрепоститься в современной манере, но реализм в моей ДНК», — рассказала она The Epoch Times.
«Каждый раз мне приходится быть реалистичной. Ничего не могу с собой поделать. Я пробовала абстракцию, немного экспериментировала. Но когда ты берёшься за рисование, важно, чтобы получалось то, что ты видишь, — отметила О’Брайен. — Реализм у меня в крови».
Традиционное искусство, стремящееся к правдивому изображению пейзажа или ситуации, во многом отошло на второй план с развитием импрессионизма, а затем постмодернистских и авангардных форм, которые занимают центральное место в современных галереях.
Однако О’Брайен говорит, что ей нравится точность.
«Если я взяла сюжет, для меня важно точно выстроить линию крыши, расстояние между столбами веранды и расположение дымохода на крыше — это сложная задача, почти математическая».
«И это заставляет по-настоящему сосредоточиться на перспективе, архитектуре, на совершенстве… я изображаю то, что находится передо мной», — сказала О’Брайен.
«Ещё один плюс живописи и рисования на месте в том, что ты отключаешься от всего остального. Ты просто концентрируешься на том, что находится перед тобой. Так что на два часа всё остальное отступает, я полностью сосредоточена. Говорят, что это очень полезно для мозга. Это так хорошо, почти медитация».
О’Брайен начала писать акварелью только в свой 40-й день рождения, получив в подарок набор акварельных красок, и вот уже 20 лет она и около тридцати других художников собираются каждые выходные, чтобы запечатлеть достопримечательности Брисбена.
Концентрация, терпение и самосовершенствование
Джеки Уильямс — президент Общества акварелистов Квинсленда. Она разделяет схожие взгляды на концентрацию и говорит, что художники тоже могут самосовершенствоваться благодаря этому процессу.
«На протяжении всего процесса вы думаете о том, что делаете и что собираетесь делать, — говорит она. — Акварель отличается тем, что в ней нет белой краски, поэтому нужно сохранить белый цвет бумаги».
«Перед вами абсолютно белый, чистый лист бумаги, и вы должны представить, куда лягут ваши цвета».
Уильямс говорит, что этот процесс похож на выполнение упражнений, таких как тайцзи или поднятие тяжестей.
«Вы пытаетесь улучшить свои результаты. Каждый раз, когда вы рисуете, вы создаёте новую мышечную память».
Уильямс, бывший специалист по обработке данных и уроженка Кливленда, штат Огайо, говорит, что живопись также означает работу с цветом, а не попытки установить жёсткий контроль.
«Я могу контролировать очень многие аспекты своей профессиональной жизни. Я могла контролировать рабочую среду. Но я человек, ориентированный на процесс, — говорит она. — С акварелью у меня нет такого контроля, всё происходит в процессе, и я думаю: „Ладно, я сделала здесь всё, что могла, но она сама сделает то, что нужно, и вы научитесь любить её“».
Что отличает живопись в Австралии?
И хотя упорный труд, качественная бумага и краски — всё это неотъемлемые составляющие творческого процесса, О’Брайен говорит, что есть один особый ингредиент, который отличает австралийскую живопись — это солнечный свет.
«В Австралии всё дело в свете, — говорит О’Брайен. — Я также делала много зарисовок за границей, в частности, в Европе. Здесь, в Австралии, это чистый, яркий свет солнца, и также яркий цвет почвы, и мне кажется, тепло просто порой пронизывает акварель».
«Я писала в Новом Южном Уэльсе и Виктории, и цвета деревьев там более приглушённые. Это сине-серые деревья, в то время как здесь, в Квинсленде, яркая тропическая лаймовая зелень и, конечно же, джакаранда (дерево с фиолетовыми цветами)».
«Если изобразить это на картине, то она оживает и выглядит впечатляюще выразительной».
__________
Чтобы оперативно и удобно получать все наши публикации, подпишитесь на канал Epoch Times Russia в Telegram
